Carsten Jung Ballett. Das Hamburg Ballett (Hamburg Ballett John Neumeier) ist eine deutsche Tanzkompanie, die seit 1973 von dem Choreografen John Neumeier geleitet wird. Die Gruppe tritt hauptsächlich im Hamburger Opernhaus auf, Probespiele und Ausbildung finden im Ballettzentrum Hamburg – John Neumeier statt. Als Gastkompanie ist das Hamburg Ballett enorm beschäftigt und weltweit gefragt. Die 1678 eröffnete Oper am Gänsemarkt war das erste Hamburger Stadttheater, das dem Publikum ein regelmäßiges Ballettprogramm präsentierte. Trotz der Musik berühmter Komponisten wie Jean-Baptiste Lully und Georg Philipp Telemann ist die Qualität der dargebotenen Ballette mittelmäßig. Die Gänsemarkt-Oper schloss 1738 ihre Pforten, und in der Stadt wurden Ballettaufführungen von Gastkompanien aufgeführt. Das 1769 uraufgeführte Don Juan-Ballett scheint auf die berühmte Komposition von Christoph Willibald Glucks choreographiert worden zu sein.
Er wurde an diesem Tag 1975 in Gotha, Deutschland, geboren und ist deutscher Abstammung. Seine Ausbildung begann er an der Dresdner Palucca-Schule, bevor er an die Hamburgische Ballettschule wechselte. Einige seiner einflussreichsten Professoren waren Hans Joachim Metz, Ralf Arndt, German Pribylow, Anatoli Nisnevich und Kevin Haigen.
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2004 wurde er erstmals zum Chefdirigenten des Hamburg Ballett ernannt. Der Star der Revue, Carsten, Der Fischerkönig, Ein Hirte, Liliom und das Weihnachtsoratorium, Episoden und Echo und Immer wieder (Bilder von Bartók) sind nur einige seiner Werke (Orkan Dann). Sein Repertoire umfasst Endymion und Eros/Thyrsis/Orio (Sylvia), The Evil Fairy, Prince (Dornröschen), King Koll/Fortinbras (Hamlet), Antonio (VIVALDI oder What You Will), Lysander, Flute/Thisbe und Bottom/ Pyramus (Ein Sommernachtstraum), Günther und Fritz (Der Nussknacker), Gaston und Monsieur Duval (Weihnachtsoratorium). Außerdem habe ich in Werken von Marius Petipa, Frederick Ashton, Jerome Robbins, Jose Limón, Nacho Duato, Mats Ek und Christopher Wheeldon getanzt. Zu Gast sind das Queensland Ballet (aus Australien), das Stuttgarter Ballett, das Moskauer Ballett und das Norwegische Ballett. The Work of Utopia ist ein Dokumentarfilm von Donya Feuer. Dafür wurde er 1999 mit dem „Dr. Wilhelm Oberdörffer-Preis“ ausgezeichnet.
Das Hamburger Stadttheater, in dem étoiles wie Marie Taglioni, Lucille Grahn, Fanny Cerrito und Fanny Elssler zu Gast waren, war die erste kompetente Ballettkompanie, die das traditionelle romantische Repertoire entwickelte. Letzterer lebte vor seinem Rücktritt von der Bühne einige Jahre in Hamburg. Katti Lanner ist zwischen 1850 und 1860 aktiv, komponiert mehrere Choreographien und leitet die Gruppe auf ihrer ersten Tournee 1965 in Berlin. Das Repertoire beschränkt sich auf sporadische Proben von Klassikern wie Coppélia und Die Puppenfee im Rest des 19. Jahrhunderts.
Zwischen dem Ersten Weltkrieg und den 1950er Jahren firmierte die Kompanie als Hamburgisches Opernballett und wurde von Helga Swedlund und Erika Hanka geleitet. Es wurde als einfache Erweiterung des Opernhauses angesehen. Die Stadt Hamburg ist nicht besonders tanzfreudig. Zwischen 1949 und 1951 wurde die Regie an Dore Hoyer, eine der bedeutendsten Ballettpersönlichkeiten Deutschlands, übertragen, doch die Erfahrung kam weder beim Publikum noch bei den Tänzern gut an.
Die Kompanie florierte in den 1960er Jahren, als die Regisseure Rolf Liebermann und Peter van Dyk sie auf ein technisches Niveau brachten, das es ihr ermöglichte, George Balanchine-Choreographien auszuführen, und wurde schließlich die einzige europäische Kompanie mit einem konsistenten Repertoire an Balanchine-Balletts.
Die drei Ballette von Balanchine Apollo, Orpheus und Agon wurden 1962 anlässlich der offiziellen Feierlichkeiten zum 80. Geburtstag von Igor Strawinsky mit dem Komponisten auf dem Dirigentenpult aufgeführt. John Neumeier nahm am 16. August 1973 die ihm vom Intendanten August Everding angebotene Stelle als Ballettdirektor und Chefchoreograf der Ballettabteilung der Hamburgischen Staatsoper an Opera war damals die ganze Existenz des Unternehmens konzentriert.
Sein Debüt unter neuer Leitung feierte das Hamburg Ballett am 9. September 1973 mit einem Ballettworkshop zum Thema „Klassische Technik in der zeitgenössischen Choreographie“, der später zum Markenzeichen des Ensembles werden sollte. Am 30. September 1973 veranstaltete die Staatsoper Hamburg ihren ersten Ballettabend mit “Divertimento Nr. 15”, “Allegro Brillante”, “Désir” und “Jeu de cartes”.
Das Hamburg Ballett hat im Januar 1974 „Romeo und Julia“ uraufgeführt, choreografiert von John Neumeier, der mit Marianne Kruuse die Liebenden verkörperte. Am 11. April 2013 wurde das Ballett zur Musik von Sergej Prokofjew anlässlich des 40-jährigen Jubiläums wiederbelebt. Im Mai 1974 fand in Hamburg die Uraufführung von John Neumeiers Ballett “Meyerbeer – Schumann” statt Zeit (Schumann).
Erstmals wurde das Hamburg Ballett im Juni 1974 im Rahmen des “XXIII. Festival Internacional de Musica y Danza” in Granada eingeladen. (Spanien). Tourneen sind seither ein wichtiger Bestandteil des Hamburg Balletts. Das Unternehmen war in den letzten 40 Jahren in 29 Nationen auf vier Kontinenten tätig, darunter Frankreich, Russland, China und Brasilien.
Die ersten “Hamburger Balletttage” fanden vom 14. bis 22. Juni 1975 statt und sind wie die “Nijinsky Gala” (die erstmals am 22. Juni 1975 stattfand) zu einer Institution des Hamburger Balletts geworden.
Carsten Jung Ballett
John Neumeier gründete am 1. Januar 1978 die Hamburgische Ballettschule, die zunächst in der Staatsoper angesiedelt war, bevor sie vier Jahre später in den Bierpalast am Dammtor und schließlich am 23. September 1989 in das neu errichtete Ballettzentrum Hamburg in Hamm übersiedelte möglich, dass die Schüler in einem verbündeten Internat wohnen. So trainieren Ensemble, Ballettschüler und das 2011 gegründete „Bundesjugendballett“ unter einem Dach. Mehr als 80 % der Mitglieder der Kompanie sind Absolventen von Ballettschulen.
In welcher Stadt führten Alessandra Ferri und Carsten Jung L’Heure exquise (Maurice Béjart) auf?
Alessandra Ferri wählte L’Heure exquise von Maurice Béjart, um ihr 40-jähriges Jubiläum beim Royal Ballet zu feiern. Der künstlerische Leiter des Royal Ballet, Kevin O’Hare, erschien am Ende der Aufführung auf der Bühne, um Ferri wieder in der Kompanie willkommen zu heißen, in der ihre Karriere 1981 begann. Im Alter von 19 Jahren trat sie dem American Ballet Theatre bei. Ihre Karriere umfasste verschiedene Organisationen , einschließlich des Royal Ballet, wo sie 2003 als Julia auftrat. 2007 gab sie endgültig auf. Die Woolf-Werke von Wayne McGregor und andere Gastwerke im Linbury Theatre haben sie zurück auf die Bühne des Royal Ballet gebracht. Als sie erstarrt, ihre Gedanken leer sind, animiert er sie, indem er mimisch die Blumen auswählt, mit denen sie Albrecht in ihrer Rolle als Giselle herausgefordert hat, was sie (vielleicht ihn selbst) wieder zum Leben erweckt. Jung küsst Ferris Füße und Hände, während sie ihre gewölbten Füße in Spitzenschuhe steckt und ihre Ballettkarriere fortsetzt. Im Zwielicht zwischen Erinnerung und Wahnsinn ist sie Giselle. Aus diesem Grund liest Jung ihr ein Schild am Bühnenvorhang über einen gewerkschaftlich organisierten Streik vor, an den sie sich aus ihrer Zeit als Haupttänzerin an der Mailänder Scala erinnert. Carsten Jung, seit 20 Jahren beim Hamburg Ballett, ist heute einer der größten Tänzer der Welt. Seine Karriere begann beim Hamburg Ballett von John Neumeier und endete in Monaco. Beim letztjährigen Monaco Danse Forum führten die Künstlerin und Alessandra Ferri Béjarts L’Heure exquise auf. In einer letzten Abschiedsvorstellung begibt sich Carsten Jung zur Princess Grace Academy, wo er seine Zeit dem Unterrichten des klassischen Tanzes und des zarten Pas de deux widmen wird. Die Figur Winnie öffnet ihre beschädigte Handtasche und zieht sich auf den Schuhberg zurück. Ballettschuhe, Rosen, Spiegel und Waffen gehören zu ihren persönlichen Dingen. Wie Juliet als Antwort auf Bruder Lawrences Trank erschaudert sie beim Anblick der Pistole; Vergessen ist noch keine Option, die sie bereit ist in Betracht zu ziehen. Nicht wissend, was vor sich geht, trainiert Jung. Wie verblendet sind die beiden? Nein, er muss seine Kraft bewahren, um ihr Partner in ihren Bestrebungen zu sein und sie glücklich zu machen. Er nimmt ihr die Waffe aus den Händen und ersetzt sie durch einen feuerroten Regenschirm. Während er auf dem Berg schläft, steigt sie herunter, um mit dem Sonnenschirm als Requisite herumzutanzen. Es deutet darauf hin, wie ihr Geist abschaltet, es schließt sich ihr wieder. Es ist beeindruckend zu sehen, wie sich Ferris Zustand von Moment zu Moment ändert. Je nach Stimmung kann sie von sprudelnd und divenhaft bis hin zu völlig stumm schwingen.
Es ist die Nijinsky-Gala XLV des Hamburg Ballett: Was ist der Unterschied?
Wie erwartet bediente sich die diesjährige Nijinsky-Gala einer Vielzahl von Stilen, von virtuosen Balletten bis hin zu kontemplativen Stücken, was sie zu einer einzigartigen Nacht machte. Dies war auch der Moment, um einige unserer besten Kollegen zu verabschieden. Wie bei Alexandr Truschs Schwanensee war Carolina Agüeros letzter Auftritt mit der Kompanie als Prinzessin Natalia in Illusions. Um eine so geliebte Tänzerin zu ehren, war der letzte Move de deux exquisit. Carsten Jung verabschiedete sich liebevoll von Liliom, in dem er die Hauptrolle spielte. Hamburgs einzigartigster Tänzer Jung trat 1994 in die Compagnie ein und wurde 2004 Solodirektorin. Julie, gespielt von Alina Cojocaru, hatte ein Herz aus Gold, doch ein ruppiger Karussellschreier wie er spürte immer noch ihre Zärtlichkeit. Nach einem langen ersten Akt war ein Duett zwischen Cojocaru und Liliom der Höhepunkt des Abends, und die Menge bedankte sich mit stürmischen Ovationen, als seine ehemaligen Tanzpartner ihm Rosen überreichten. Nur zwei Stücke anderer Choreografen wurden in ein Programm aufgenommen, das die Tiefe von John Neumeiers Expertise zeigt. Jozef Varga vom Het Nationale Ballet und Giovanni Adriano Princic präsentierten Wubke Kuindersmas Two and Only zu Musik, die von Michael Benjamin vom Het Nationale Ballet kreiert, gespielt und gesungen wurde. Volksmelodien aus den USA haben in diesem Duett für Mann und Kind eine verführerische Anziehungskraft. Die Choreografie ist entspannt, aber es gibt ein paar herausragende Momente, wie zum Beispiel, als der Junge dem Mann diskret aus den Armen schlüpft. Varga und Princip haben sich bewundernswert geschlagen. Permanent Qiu Yunting und Wu Sicong vom National Ballet of China führten neulich ein von Fei Bo choreografiertes Stück auf. Ein lyrisches Gedicht wurde von diesen beiden großartigen Linedancern gewebt, die zu buddhistischer Literatur auftraten. Cao Shuci und Sun Ruichen vom National Ballet of China führten Neumeiers „The Lonely One in Autumn“ aus ihrem Song of the Earth-Programm auf. Es ist in jeder Hinsicht ein Stück Schönheit, von den Grundlinien der Kostüme bis zu dem abfallenden Hügel aus grünem Gras, den sie geschaffen haben. Ein Duett von Arvo Pärt/John Neumeier aus Othello mit Anna Laudere und Carsten Jung (beide Hamburg Ballett). Am 18. Mai 2016 wurde bei der Gala „Benois de la Danse 2016“ im Moskauer Bolschoi-Theater ein Foto von Gewinnern aus verschiedenen Jahrgängen gemacht.
Es ist wieder Schule an der Princess Grace Academy für Tanz, richtig?
Nur 8 bis 10 Personen werden aus einem Pool von 10.000 Bewerbungen für eine Stelle ausgewählt. Nach Angaben der Princess Grace Academy ist dies die typische Akzeptanzrate. Da diese traditionelle Tanzschule zukünftigen Ballerinas auf der Weltbühne Disziplin und Brillanz bietet, ist das Auswahlverfahren sehr streng. Mit Alessandra FERRI und Carsten JUNG, inspiriert von Samuel Becketts „Oh! the Wonderful Days“-Passage. In diesem Tanz spielt Winnie, die Protagonistin von Samuel Becketts Stück Oh! les beaux jours, wird von Maurice Béjart befreit. Die von Beckett entfesselte Wut wird durch das Tanzen von Béjart gedämpft. Ursprünglich 1998 vom französischen Choreografen Maurice Béjart für die legendäre italienische Tänzerin Carla Fracci choreografiert, gibt Alessandra Ferri ihr 2021 ihren eigenen, einzigartigen Dreh. Durch das Prisma des Stücks Joyful Days von Samuel Beckett präsentiert uns Béjart eine Tänzerin im Ruhestand, die blickt auf ihre Karriere zurück, während sie in glückliche Erinnerungen ein- und austaucht. Obwohl es ein wenig abseits liegt, hat es aufgrund seiner charismatischen Führung viel Herz. Alessandra Ferri in Maurice Béjarts Heure Exquise, dem ersten Monaco Dance Forum, einem Festival der Monte Carlo Ballets, das jedes Jahr einen neuen Choreografen und eine neue Kompanie mitbringt. Das Festival dieser Saison ging trotz des Chaos wie gewohnt weiter, mit einer Eröffnungsvorstellung, die versuchte, Samuel Becketts Brillanz in ein Lied-und-Tanz-Stück für eine gealterte Ballerina zu übersetzen. Dies war eine Premiere für das Festival. Alessandra Ferri, 58, wollte L’Heure Exquise noch einmal aufnehmen. Auch wenn es mehr als nur eine Stilübung ist, die oft frustrierend ist, zeigt sich doch das enorme Können dieser Tänzerin. Und zu sehen, wie Alessandra Ferri der Zeit trotzt und sich dem Diktat widersetzt, das Tänzer einer vergangenen Generation zum Ausgang drängt, ist etwas wirklich Großartiges. Der Körper hat seine Grenzen, die manchmal durch das fortschreitende Alter diktiert werden. Viele Tänzer wurden getötet, als ihre Körper nicht gerettet werden konnten und sie von der Bühne fliehen mussten, weil ihre Ressourcen erschöpft waren. Als Alessandra Ferri eine Liebesbekundung sah, beschloss sie zunächst, die Bühne zu verlassen. 2013 kehrte sie in der Rolle von Marguerite und Armand aus Frederick Ashtons Ballett Marguerite and Armand mit dem Royal Ballet auf die Bühne zurück.