Louise Bourgeois Biografie: Die französisch-amerikanische Künstlerin Louise Joséphine Bourgeois wurde am 25. Dezember 1911 geboren und starb am 31. Mai 2010. Bourgeois war eine produktive Malerin und Druckerin und berühmt für ihre großformatigen Skulpturen und Installationsarbeiten. Während ihrer langjährigen Karriere befasste sie sich mit so unterschiedlichen Themen wie Privatleben und Familie, Sexualität und Körper sowie Tod und Unterbewusstsein. Sie fand, dass es hilfreich war, über diese Ideen nachzudenken, die ihre Wurzeln in ihrer Kindheit haben. Obwohl sie mit den Abstrakten Expressionisten ausstellte und ihre Arbeit viele Merkmale des Surrealismus und der feministischen Kunst aufweist, wurde Bourgeois keiner künstlerischen Bewegung offiziell zugeordnet.

Die in Frankreich geborene Bourgeois wurde am 25. Dezember 1911 geboren. Sie war eines von drei Kindern von Joséphine Fauriaux und Louis Bourgeois. Ihre Familie hatte eine alte Wandteppichgalerie. Bourgeois und ihre Familie verließen Paris kurz nach ihrer Geburt und errichteten im Keller ihres neuen Zuhauses in der Nähe von Choisy-le-Roi eine Reparaturwerkstatt für Wandteppiche. Die Füße der Charaktere und die Pfoten der Tiere rissen oft an den unteren Abschnitten der Wandteppiche.

1930 schrieb sich Bourgeois an der Sorbonne ein, um Mathematik und Geometrie zu studieren, die sie wählte, weil sie ihr die gewünschte Stabilität gaben.

Die französisch-amerikanische Künstlerin Louise Joséphine Bourgeois wurde am 25. Dezember 1911 geboren und starb am 31. Mai 2010. Bourgeois war eine produktive Malerin und Druckerin und berühmt für ihre großformatigen Skulpturen und Installationen. Während ihrer langen Karriere beschäftigte sie sich mit vielen Dingen, wie Heim und Familie, Sexualität und Körper, Tod und das Unbewusste.

Bourgeois’ Mutter starb 1932, als sie Mathematikstudentin war. Aufgrund des Todes ihrer Mutter entschied sie sich, ihr Mathematikstudium zugunsten der Malerei aufzugeben. Da Übersetzer normalerweise keine Studiengebühren zahlen müssen, konnte sie ihre Kunstausbildung fortsetzen, indem sie sich für Programme einschrieb, in denen sie als Übersetzerin für Studenten dienen konnte, die Englisch als Zweitsprache sprachen. Ihre Kunst wurde in einem dieser Kurse gezeigt, als ihr der Lehrer Fernand Léger mitteilte, dass sie Bildhauerin und keine Malerin sei. Bourgeois wurde Dozent am Musée du Louvre, wo er Führungen für Besucher gab.

Das Jahr, in dem Bourgeois sein Studium an der Sorbonne abschloss, war 1935. Sie begann ihre Kunstausbildung in Paris, wo sie die École des Beaux-Arts und die École du Louvre besuchte, bevor sie an die experimentelleren Akademien von Montparnasse und Montmartre wechselte, um dort zu studieren wie André Lhote, Fernand Léger, Paul Colin und Cassandre ab 1932. Bourgeois hatte den starken Wunsch, durch Tun zu lernen, also besuchte er regelmäßig Pariser Ateliers, um Künstler bei der Arbeit zu sehen und sich an der Vorbereitung von Ausstellungen zu beteiligen.

1938 eröffnete sie ihre Galerie im Raum neben dem Wandteppichgeschäft ihres Vaters und stellte Werke von Malern wie Eugène Delacroix, Henri Matisse und Suzanne Valadon aus. Dort lernte sie Robert Goldwater kennen, einen amerikanischen Kunstprofessor. Nach ihrer Hochzeit flüchtete das Paar nach Amerika (wo er an der New York University lehrte). Einer ihrer drei Jungen war ein Adoptivkind. 1973 starb Goldwater, aber ihre Ehe überlebte Jahrzehnte.

1938 machten Bourgeois und ihr Ehemann New York City zu ihrem ständigen Zuhause. An der Art Students League of New York nahm sie ihr Studium wieder auf, lernte diesmal bei Vaclav Vytlacil zu malen und schuf auch Skulpturen und Drucke. „Das Raster im ersten Bild beruhigt, denn es garantiert, dass alles perfekt zusammenpasst und nichts schief geht. Sorgen sind unnötig, da ist Platz für alles und jeden.“

Diese persönlichen Anspielungen von Bourgeois sind in ihrer Arbeit Quarantania I zu sehen, die jetzt im Museum of Fine Arts, Houstons Cullen Sculpture Garden, ausgestellt ist.

Ich bin verwirrt von der Symbolik der Spinne von Louise Bourgeois.

Louise Bourgeois’ erste Spinnenskulptur, The Nest, entstand im Alter von 82 Jahren. Sie fuhr fort, eine Vielzahl von Skulpturen zu schaffen, von denen einige im Freien drei Stockwerke hoch sind. Die Spinne ist das Symbol von Bourgeois, weil sie sie an eine fürsorgliche Mutter erinnert, die immer da sein wird, um ihre Kinder zu beschützen.

Können Sie mir etwas über die Skulptur von Louise Bourgeois erzählen und was sie darstellt?

Die verstorbene Künstlerin ist vor allem für ihre Spinnenskulpturen bekannt, die eine Höhe von 30 Fuß erreichen und bedrohlich über den Betrachtern schweben können. In den nächsten Absätzen werden wir über Bourgeois’ Bildhauertechniken sprechen und wie sie dazu kam, sich in ihren späteren Arbeiten auf Spinnen zu konzentrieren.

Louise Bourgeois’ Maman existiert aufgrund einer zwingenden Motivation?

Louise entwickelte Maman als Hommage an ihre komplizierte und oft liebevolle Verbindung zu ihrer Mutter. Maman wurde geschrieben, um die nuancierte Bindung zwischen Eltern und ihren Nachkommen zu vermitteln. Der Bauch der riesigen Spinne ist wie der einer schwangeren Frau geformt und eignet sich daher perfekt zum Halten von Eiern.

Warum hat Ottawa so eine riesige Spinne?

Touristen lieben es zu besuchen, aber ich glaube, wir in Ottawa oft fo rget, wie glücklich wir sind, ein so großartiges Stück Architektur direkt in unserem Hinterhof zu haben. Kunsthistoriker glauben, dass Louise Bourgeois, eine französisch-amerikanische Künstlerin, die Skulptur als Denkmal für ihre Mutter geschaffen hat.

Mama Spinne? Was zur Hölle ist das?

Die Skulptur Maman (1999) von Louise Bourgeois besteht aus Bronze, Edelstahl und Marmor. Die Spinnenskulptur ist über 30 Fuß hoch und 33 Fuß breit und damit eine der größten ihrer Art weltweit (927 x 891 x 1024 cm).

Was faszinierte Louise Bourgeois so an Spinnen?

Louise Bourgeois, damals in den Neunzigern, schuf Mitte der 1990er Jahre die erste von mehreren bedrohlich verführerischen Spinnenskulpturen. Aus der Sicht des Künstlers verkörpern Spinnen Gegensätze: Sie können sowohl stark als auch zerbrechlich sein; sie können verteidigen und sie können verschlingen.

Können wir Louise Bourgeois als Feministin bezeichnen?

Er erklärt: „Sie war eine leidenschaftliche Feministin, aber sie hat sich nie als Künstlerin oder feministische Künstlerin identifiziert.“ Wenn man sich die meisten ihrer Arbeiten ansah, konnte man nicht sagen, ob sie ein Mann oder eine Frau war. Sie als „Künstlerin“ oder „feministische Künstlerin“ zu bezeichnen, ist einschränkend. 1

Die Bedeutung der Kunstwerke von Louise Bourgeois?

Bourgeois’ vollständig autobiografisches Kunstwerk ist bekannt für seine sehr intimen Themen, die oft so sensible Themen wie das Unterbewusstsein, sexuelles Verlangen, Eifersucht, Verrat, Angst, Angst, Einsamkeit und den Körper berühren. Diese Themen verarbeitete die Künstlerin mit traumatischen Erlebnissen aus ihrer Jugend.

Mit welchen Materialien arbeitet Louise Bourgeois?

Während ihres ganzen Lebens führte Bourgeois ein Skizzenbuch und ein Tagebuch, konzentrierte ihre kreative Energie jedoch nie auf ein bestimmtes Medium oder eine bestimmte Technik. Unter anderem aus Bronze, Holz, Glas, Metall, Stoff und Gips schuf sie Skulpturen und Umgebungen.