David Bowie Biografie: David Bowie (geb. David Robert Jones; 8. Januar 1947–10. Januar 2016) war ein englischer Singer-Songwriter und Schauspieler, der Mitglied von Ziggy Stardust and the Spiders from Mars war. Er war ein wichtiger Akteur in der Musikszene des 20. Jahrhunderts und gilt heute als musikalische Legende.
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Bowie erhielt Lob von der Musikgemeinde und Kritikern gleichermaßen, insbesondere für seine bahnbrechenden Bemühungen in den 70er Jahren. Seine Musik und die Art und Weise, wie er auf der Bühne auftrat, hatten einen großen Einfluss auf die Popmusik, und seine Karriere war geprägt von ständigen Veränderungen und beeindruckenden Visuals.
Schon früh fühlte sich Bowie von der Welt der Musik angezogen. Bevor er 1963 seine professionelle Musikkarriere begann, studierte er Kunst, Musik und Design. „Space Oddity“, das 1969 veröffentlicht wurde, bescherte ihm seinen ersten Top-5-Hit in Großbritannien mit Single-Verkäufen. Nachdem er verschiedene Dinge ausprobiert hatte, debütierte er 1972 als der auffällige androgyne Ziggy Stardust, als der Glam Rock auf seinem Höhepunkt war.
Bowies Song „Starman“ und das Album „The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars“ trugen wesentlich dazu bei, die Figur ins öffentliche Bewusstsein zu rücken. Bowies erster bedeutender US-Crossover-Durchbruch gelang 1975 mit der Veröffentlichung des Songs „Fame“ und des Albums „Young Americans“, obwohl dieser neue Sound zunächst viele seiner britischen Anhänger entfremdete.
Anlässlich der Veröffentlichung von „Station to Station“ und seiner Rolle im Kultklassiker „The Man Who Fell to Earth“ trat Bowie in dem Film auf. 1977 wechselte er erneut den Gang und veröffentlichte Low, den ersten Teil dessen, was als „Berlin-Trilogie“ von Alben bekannt werden sollte, die mit Brian Eno aufgenommen wurden. Nach „Heroes“ im Jahr 1977 veröffentlichte die Band „Lodger“ im Jahr 1979, die beide von der Kritik gefeiert wurden und in den Top 5 in Großbritannien debütierten.
Nach unterschiedlichem Erfolg Ende der 70er hatte Bowie in den 80ern drei aufeinanderfolgende Nummer-Eins-Singles und ein Album mit „Ashes to Ashes“, „Scary Monsters (and Super Creeps)“ und „Under Pressure“ (a 1981 Zusammenarbeit mit Queen). Beginnend mit seinem 1980er Album Let’s Dance hatte er enormen kommerziellen Erfolg (1983). Bis 1992 war er Frontmann der Hardrock-Gruppe Tin Machine; 1993 kehrte er zu seiner Solokarriere zurück.
Was ist passiert, dass David Bowie ein Auge verloren hat?
Früher spielten sie zusammen in Bands, bis Underwood beschloss, sich auf die bildende Kunst statt auf die Musik zu konzentrieren. Aber der Schaden an Bowies linkem Auge blieb bestehen. Die kontraktilen Muskeln der Iris waren gelähmt, nachdem ein heftiger Schlag den Augapfel zerkratzt hatte.
Wenn die rechte Pupille auf Lichtveränderungen reagiert und die linke nicht, kann der Eindruck entstehen, dass die Augen unterschiedliche Farben haben. Folglich erschien Bowies linkes Auge, das eine schwarze erweiterte Pupille hatte, viel dunkler als sein rechtes Auge, das eine blaue Iris hatte.
Bowie interessierte sich schon früh für Musik und fing im Alter von 13 Jahren mit dem Saxophon an. Bowies Halbbruder und neun Jahre älter als er, machte den jungen David mit Rockmusik und Beatliteratur bekannt, die ihn beide nachhaltig beeinflussten.
Bowies Status als Schlüsselfigur in der Entwicklung des Rock ist weniger ein Kompliment als vielmehr eine treffende Beschreibung. Jeder Ort, an dem er sich wohlfühlte, war gefährlich; er gehörte nirgendwo hin, schon gar nicht in das bescheidene Londoner Viertel, in dem er aufgewachsen war, so trist seine Zukunft auch sein würde.
Dieses natürliche Chamäleon bevorzugte die Rolle eines großen Künstlers, der vom Potenzial des Rock als Vehikel verzaubert war, aber die Wahrheit war, dass er eher ein Rocker war, der sich zur Kunstfertigkeit hingezogen fühlte, weil es besser funktionierte als jede andere Pose, die er ausprobiert hatte (nicht, dass er es nicht war). vielseitig; er bewunderte Anthony Newley und Jacques Brel und studierte Pantomime bei Lindsay Kemp).
Nachdem er seine Identität geändert hatte, um nicht mit dem Sänger der Monkees verwechselt zu werden, trat er als Solo-Singer-Songwriter auf, nachdem er während der Mod-Periode in den 1960er Jahren viele Bands geleitet hatte. Bowie veröffentlichte seinen Science-Fiction-Song „Space Oddity“ zeitgleich mit der Apollo-11-Mission zum Mond. Dies war ein kluger Schachzug, und der Song wurde schnell zu einem Top-10-Hit in Großbritannien.
Es war jedoch erst Jahre später ein Grundnahrungsmittel in den Vereinigten Staaten. The Man Who Sold the World (1970) war für seine Zeit eine bahnbrechende Platte, die Elemente aus Volksmusik, Art Rock und Heavy Metal miteinander verschmolz. Trotzdem machte es ihn nicht zu einer Haushaltsfigur. Aber erst mit Hunky Dory (1971) kam ihm die ansprechend postmoderne Idee, seine Fähigkeit, die Farbe wie ein Chamäleon zu wechseln, als Identität zu zeigen, nicht als deren Fehlen.
Ist David Bowies Lebensgeschichte irgendwo öffentlich zugänglich?
Eine dem Künstler nahestehende Quelle teilte Newsweek anonym mit, dass es kein Buch von Bowie gibt. Cameron Crowe, ein Journalist, verbreitete 1976 zum ersten Mal unbestätigte Berichte über ein bevorstehendes Buch, aber diese Behauptungen wurden inzwischen widerlegt.
Während Millionen von Bowie-Fans weiterhin trauern, hat die Ankündigung der unveröffentlichten Songs des Künstlers etwas Trost gebracht. Nichtsdestotrotz löste Viscontis Ankündigung Bedenken bei Fans und sogar einigen Bowie-nahen Personen aus und wollte nicht, dass seine öffentlich zugängliche Arbeit mit Blackstar endet, das zwei Tage vor seinem Tod am 10. Januar veröffentlicht wurde.
Fans begannen sich laut und im Internet zu fragen, welche anderen Werke von Bowies produktiver Fantasie in seinem Tresor versteckt sein könnten. Die Frage ist, ob diese Stücke für das allgemeine Publikum freigegeben werden oder nicht.
Hat er jemals das Buch geschrieben, über das er öffentlich nachgedacht hat, und welche Verlage zuvor als die größte potenzielle Beute in der Kategorie der Rock-Memoiren angepriesen hatten? Wer entscheidet, ob und wann Bowies Musik veröffentlicht wird?
Das Jahr 1975 war ein Wendepunkt in seiner Karriere. Ein Young American Soul (oder Synthetic Soul, wie er es später nannte) Album unter dem Namen “Young Americans” wurde unter seinem Namen veröffentlicht. Das Ergebnis war „Fame“, seine erste Nr. 1-Single in den USA. Außerdem war er in seinem ersten großen Film The Man Who Fell to Earth (1976) zu sehen. Bis auf seine ständig geweiteten Augen und seinen knochigen Körper wirkte er wie ein Außerirdischer.
Ein Teil der Musik, die er für den Soundtrack dieses Films komponierte, wurde auf seinem Album „Station to Station“ verwendet, das im folgenden Jahr veröffentlicht wurde (das nicht verwendet wurde). Sein unberechenbares Verhalten war eine direkte Folge der Verschlechterung seiner Drogenprobleme.
Die Gerüchte über seinen Wahnsinn verbreiteten sich und sein körperlicher Zustand verschlechterte sich. Nach seiner Rückkehr nach Europa, wo er sich schließlich in Berlin niederließ, legte er einen weiteren künstlerischen Schwerpunkt fest und arbeitete diesmal mit Brian Eno an einer elektronischen Trilogie – „Low“, „Heroes“ und „Lodger“, die alle als wegweisend gelten Werke in der Geschichte der Tonträger.
Er überwand seine Drogensucht und produzierte „Scary Monsters“, ein Album, das viele Zuhörer für sein bestes Werk halten. Zu dieser Zeit hatte er einen Durchbruch in dem von der Kritik gefeierten Broadway-Stück The Elephant Man.
Wer kennt David Bowies letzte Worte?
„‚Es ist das Portal, durch das ich die Welt und das Zuhause sehe, in dem ich wohne.‘“ Dies ist das Letzte, was wir von David gehört haben, übermittelt von seinem Kumpel nach seinem Tod, und obwohl unklar ist, ob dies tatsächlich sein letztes war Worte, sie schienen wirklich so zu sein. David Bowie, 69 Jahre alt, starb am 10. Januar in seiner New Yorker Wohnung in der Lafayette Street an Leberkrebs. Zunächst zu den schlechten Nachrichten: Eine dem Künstler nahe stehende Quelle teilte Newsweek anonym mit, dass es kein von Bowie geschriebenes Buch gibt.
Cameron Crowe, ein Journalist, verbreitete 1976 zum ersten Mal unbestätigte Berichte über ein bevorstehendes Buch, aber diese Behauptungen wurden inzwischen widerlegt. Wie Crowe damals feststellte, „glaubt man trotz Davids Aufregung, dass es seine kurze Aufmerksamkeitsspanne niemals überleben wird“, was darauf hindeutet, dass das Buch möglicherweise nie veröffentlicht wird.
Die nächste Firma, die Bowie unter Vertrag nahm, war RCA, und als er in die Staaten ging, um den Papierkram fertigzustellen, kehrte er nach London zurück, um fast gleichzeitig zwei Alben aufzunehmen. Das Sechs-Song-Demo, das Changes und Life on Mars enthält, das ihm einen Vertrag einbrachte, bildete die Grundlage für Hunky Dory.
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars folgte kurz darauf und wurde sofort zu einem Klassiker, der es unmöglich macht, eine Liste der größten Alben aller Zeiten zusammenzustellen, ohne sie aufzunehmen. 2014, als er gerade dabei war, sein Off-Broadway-Musical „Lazarus“ zu produzieren, erhielt der Sänger seine erste Diagnose: Leberkrebs. Die Nachrichtenagentur Reuters berichtet, er habe nur seine Angehörigen und Mitarbeiter informiert.
David hatte eine Chemotherapie und sein langjähriger Mitarbeiter Tony Visconti sagte, dass der Sänger gerade davon abgekommen war, als sie sich zum ersten Mal trafen, um mit der Arbeit an Blackstar zu beginnen. Bowies intensive und produktive kreative Konzentration wurde vom Glanz des globalen Rampenlichts nicht getrübt.
Sowohl Lou Reeds „Transformer“ (ein Meilenstein in der New Yorker Musikgeschichte, der den überraschenden Leftfield-Hit „Walk on the Wild Side“ hervorbrachte) als auch „Raw Power“ von Iggy & The Stooges (eine erschreckende und äußerst einflussreiche Proto-Punk-Glam-Fusion) wurden produziert von ihm im Sommer 1972 (Bowie produzierte auch Iggys The Idiot und Lust for Life; in ersterem war China Girl zu sehen, das er und Pop gemeinsam schrieben und später (Bowie produzierte Mott the Hooples All The Young Dudes, für den er auch komponierte die Smash-Single des Albums und füllte damit seinen ohnehin schon vollen Terminkalender für 1972 weiter).