Iggy Pop Jung. Das einzige Kind eines Lehrers und Sekretärs, James Newell Osterberg, wuchs im Coachville Garden Mobile Home Court in der Carpenter Road in Ypsilanti auf, einer Stadt südöstlich von Ann Arbor, Michigan. Er ist väterlicherseits Deutscher, Engländer und Ire, während er mütterlicherseits Norweger und Däne ist. „Iggy“ ist sein Spitzname aus seiner Zeit bei den Iguanas, als er 1962 Schlagzeug spielte. „Mona/I Don’t Know Why“ wurde 1965 von der Gruppe veröffentlicht Bluesband The Prime Movers, um in die lebendige Bluesszene der Stadt einzutauchen. Zusammen mit Ron Asheton, Scott “Rock Action” Asheton und Dave Alexander schufen sie 1967 The Psychedelic, inspiriert von Ravi Shankar sowie den Stooges und Mothers of Invention. Iggy Pop war ein Sänger und Ukulelespieler, der für seine oberkörperfreien Auftritte bekannt war. Der Name der Gruppe wurde in Anlehnung an die legendäre amerikanische Fernsehsendung The Three Stooges gewählt.
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An der University of Michigan Student Union gaben sie am 31. Oktober 1967 ihr Debüt als Band. Außerdem teilten sich der MC5 und die Trans-Love Energies eine Touragentur.
Aufgrund der Bemühungen von Wayne Kramer wurden The Stooges, wie sie ab 1968 bekannt waren, bei Elektra Records unter Vertrag genommen.
Am 19. Juli 1969 veröffentlichten sie ihr erstes Album, produziert von John Cale (The Velvet Underground). In den Billboard-Charts erreichte es Platz 106.
John Cale hat drei offizielle Alben für die Stooges gemacht, die alle in den Jahren 1969, 1970 und 1973 entstanden sind und alle Cale an der Bratsche hatten. Die radikale Rockmusik der Stooges sei “genau vorausschauend” gewesen, sagt Veit F. Stauffer vom RecRec Zürich.
The Stooges waren eine Band, die von einer kleinen, aber engagierten Fangemeinde geliebt wurde, aber die kommerziellen Ambitionen der Plattenlabels, bei denen sie unterschrieben, nicht erfüllten. Aufgrund der strengen Natur ihrer Musik war sie zu dieser Zeit in der breiten Öffentlichkeit nicht sehr beliebt. 1974 löste sich die Band auf. Aufgrund eines selbstzerstörerischen Lebensstils waren Iggy Pop und der Rest der Stooges süchtig nach Alkohol und anderen Betäubungsmitteln. Erst David Bowie, der Iggy Pop 1976 nach West-Berlin holte und ihm einen neuen Plattenvertrag bei RCA verschaffte, ließ Iggy Pop 1977 mit The Idiot zurückkommen. Die Veröffentlichung von Lust for Life im Jahr 1977, die Iggy Pops bedeutendsten Hit The Passenger enthielt, machte Bowie zu einem einflussreichen Musiker. Es folgten einige weniger bekannte Alben, darunter New Values (1979) und Soldier (1980) sowie die Chartstürmer-Singles „Party“ (1981) und „Zombie Birdhouse“ (1982; produziert von Chris Stein/Blondie). Iggy Pops Interpretation von David Bowies China Girl aus dem Jahr 1976, die er zusammen mit Bowie schrieb, brachte ihm saftige Tantiemen ein.
Nach langer Abwesenheit tauchte Iggy Pop in den 1980er Jahren wieder auf. Blah-Blah-Blah (1986–A&M Records), das Bowie produzierte, war die erste von vielen Kooperationen zwischen den beiden Künstlern. Auf dem Hardrock-Album Instinct von 1988 arbeitete er mit Steve Jones, einem ehemaligen Mitglied der Ex-Sex Pistols, und dem Produzenten Bill Laswell zusammen. Sam Raimi, der Filmemacher des Horror-Meisterwerks The Devil’s Dance von 1981, führte Regie bei dem Video zu „Cold Metal“, einem Song aus dem Album Instinct der Band. Iggy Pop veröffentlichte weiterhin regelmäßig Alben und ging mit verschiedenen Bands auf Tour.
Ab 2002 hat eine Wiedervereinigung von Iggy Pop und The Stooges stattgefunden. Auf Skull Ring spielten sie 2003 ein paar Songs zusammen. Pop arbeitete auf diesem Album auch mit Green Day, Sum 41 und Peaches zusammen.
Wie passt Iggy Pop in all das?
In einem kürzlich geführten Interview sagte Iggy Pop, dass er sich manchmal auf einen Stock verlässt, um seinen ansonsten robusten Körper zu erhalten. Der legendäre Sänger ist dafür bekannt, seinen muskulösen Körper auf der Bühne zur Schau zu stellen, was er auch im Alter von 72 Jahren tut. Es wurde jedoch nie berichtet, dass er medizinische Hilfe benötigt. In einem kürzlich geführten Interview sagte Iggy Pop, dass er sich manchmal auf einen Stock verlässt, um seinen ansonsten robusten Körper zu erhalten.
Es gab keine Diskussion darüber, dass der legendäre Sänger jemals körperliche Unterstützung benötigte, da er berühmt dafür ist, seinen muskulösen Körper auf der Bühne zur Schau zu stellen, was mit 72 Jahren immer noch der Fall ist. Auch wenn seine Muskeln, besonders die in seinem Bauch, noch ziemlich solide sind, sagte er kürzlich in einem Interview mit The New Yorker, dass sein „Skelett meine Schwachstelle“ sei und er deshalb gelegentlich einen Stock brauche.
Als ehemaliger BBC Radio 6 Music-Moderator machte der Sänger einige kurze Kommentare zum Älterwerden und stellte fest, dass er sich jetzt „dem Tod näher“ anhörte (seit 2015).
Als er sein Muster zu Beginn des Projekts mit seiner heutigen Art verglich, stellte er fest, dass er von Tag zu Tag näher am Tod klang. Shrek wäre stolz. In einem separaten Interview sprach Pop darüber, wie seine Band The Stooges verleumdet wurde und ihn beeinflusste.
Wie Pop es ausdrückte: “Es ist kein Mangel an Selbstvertrauen, sondern ein erzwungener.” „Lange Zeit ging es mir im Geschäft nicht gut. Bei den meisten meiner Auftritte waren selten mehr als eine Handvoll Leute anwesend.
Wie war das für Patti Smit? h eine Frau sein?
Aufgrund ihres Geschlechts erlag sie nicht den Anforderungen, sich mit bestimmten gesellschaftlichen Positionen zu identifizieren, und konnte sich daher von ihrer Identität als Künstlerin lösen. Dadurch konnte sie sich in ihrer Kunst ausdrücken. Ihre Persönlichkeit und ihr Bühnenauftritt gaben ihrer Musik einen Vorteil und machten sie zu einer bahnbrechenden Künstlerin. Als sie als Frau und Künstlerin heranreifte, befasste sich Patti Smith in ihrer Arbeit mit Geschlecht und Identität. Gedichte und Skizzen waren zwei ihrer Ausdrucksmöglichkeiten. Ihre Arbeit und ihr Privatleben sind bei der Suche nach einem klaren Selbstbewusstsein miteinander verflochten. Lange Zeit war sie Roberts primäre finanzielle und emotionale Unterstützungsquelle.
Darüber hinaus wurde Mapplethorpes Fähigkeit, sich selbst als Künstlerin zu erkennen, gelegentlich durch ihre Unfähigkeit behindert, sich selbst als Subjekt zu sehen. Sie sah sich als Frau, die sich ausschließlich um Robert und seinen Job drehte, und nicht als Individuum. Ihre Gedanken wandten sich dem Umfeld zu, das sie mit Robert geschaffen hatte, und dessen Auswirkungen auf sie, als er sein Leben mit einem männlichen Begleiter begann. Als Ergebnis dieser Erfahrung konnte sich Smith von Robert distanzieren und beginnen, ihr Leben zu analysieren, ohne sich mit ihm zu identifizieren. Während ihres Aufenthalts im Chelsea Hotel in Brooklyn wurde sie sich ihrer Rolle als „Ernährerin“ bewusst, die Robert und sich selbst finanziell versorgte. Viele Jahre lang spielte sie diese Rolle gerne, und sie übertrug sich auf ihre Karriere als unabhängige Künstlerin, wo sie die gleiche Autoritätshaltung beibehielt. Punk hat ihr als bahnbrechende weibliche Bandleaderin den Weg bereitet und sie zu einer der ersten weiblichen Bandleaderinnen gemacht. Laut ihrem Buch war es für sie schwierig, Musiker zu finden, die offen dafür waren, mit einer weiblichen Hauptrolle in einer Band zu arbeiten. Aufgrund ihres Geschlechts erlag sie nicht den Anforderungen, sich mit bestimmten gesellschaftlichen Positionen zu identifizieren, und konnte sich daher von ihrer Identität als Künstlerin lösen. Dadurch konnte sie sich in ihrer Kunst ausdrücken. Ihre Persönlichkeit und ihr Bühnenauftritt gaben ihrer Musik einen Vorteil und machten sie zu einer bahnbrechenden Künstlerin.
Wie bekannt ist der Song von Patti Smith?
Bruce Springsteen war Co-Autor von „Because the Night“, ihrem berühmtesten Song. 1978 erreichte es Platz 13 der Billboard Hot 100 und Platz 5 im Vereinigten Königreich. Das französische Kulturministerium ehrte Smith 2005 mit dem Commandeur of the Ordre des Arts et des Lettres. Als Patricia Lee Smith 1975 ihr erstes Album „Horses“ veröffentlichte, wurde sie zu einer entscheidenden Figur in der New Yorker Punkrock-Szene. Patricia Lee Smith wurde am 30. Dezember 1946 in New York City geboren.
Als „Punk Poet Laureate“ verband Smith auf einzigartige Weise Musik und Poesie. Bruce Springsteen war Co-Autor von „Because the Night“, ihrem berühmtesten Song. 1978 erreichte es Platz 13 der Billboard Hot 100 und Platz 5 im Vereinigten Königreich. Das französische Kulturministerium hat Smith 2005 zur Kommandeurin des Ordre des Arts et des Lettres ernannt. Für ihren Beitrag zum Rock ‘n’ Roll wurde sie 2007 geehrt.
Smith erhielt am 17. November 2010 den National Book Award für ihr Buch Just Kids. Mit der Veröffentlichung dieses Buches wurde ein Versprechen erfüllt, das sie ihrem früheren langjährigen Liebhaber Robert Mapplethorpe gegeben hatte. Sie wurde im Dezember 2010 auf Platz 47 der Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten des Rolling Stone Magazins gewählt und erhielt den Polar Music Prize 2011 für ihre Beiträge zur Musik.