Johann Sebastian Bach Biografie. Johann Sebastian Bach (31.3. [O.S. 21.3.] 1685–28.7.1750) wirkte im Spätbarock. Die Brandenburgischen Konzerte, Cellosuiten, Goldberg-Variationen, das Wohltemperierte Klavier, Schebler-Choräle, Toccata und Fuge in d-Moll und die Matthäus-Passionsmesse in h-Moll sind nur einige seiner bekannten Werke für Orchester und Klavier. In der gesamten Geschichte der westlichen Musik galt Bach weithin als einer der größten Komponisten. Als Johann Sebastian Bach als letztes Kind eines Stadtmusikanten in Eisenach geboren wurde, gehörten zur Familie Bach bereits mehrere Komponisten. Nachdem er im Alter von zehn Jahren seine Eltern verloren hatte, blieb er fünf Jahre bei seinem älteren Bruder Johann Christoph, bevor er nach Lüneburg zurückkehrte, um dort seine musikalische Ausbildung abzuschließen. Bereits 1703 kehrte er nach Thüringen zurück und trat an den evangelischen Kirchen in Arnstadt und Mühlhausen sowie an den Höfen von Weimar und Köthen auf, wo er sein Orgelrepertoire erweiterte und sich auf Kammermusik konzentrierte. Er arbeitete auch als freischaffender Musiker.
Erfahren Sie hier mehr:
https://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach
Ab 1723 wirkte er in Leipzig als Thomaskantor. Er schrieb Musik für die lutherischen Kirchen der Stadt und das Studentenensemble Collegium Musicum der Universität. 1726 begann er mit der Veröffentlichung von Klavier- und Orgelkompositionen. Auch als ihm August III., Kurfürst von Sachsen und König von Polen, 1736 den Titel eines Hofkomponisten verlieh, hegte er nach wie vor widersprüchliche Gefühle gegenüber seinem Dienstherrn in Leipzig vorherige Berufe. Kompositionen, die er in den frühen Jahren seiner Karriere schrieb, wurden in den letzten Jahren seines Lebens modifiziert und erweitert. 1750 starb er im Alter von 65 Jahren an den Folgen einer Augenoperation.
Bachs Beherrschung des Kontrapunkts, der harmonischen und motivischen Organisation und seine Übernahme von Rhythmen, Formen und Texturen aus anderen Kulturen, insbesondere Italien und Frankreich, verbesserten etablierte deutsche Idiome. Seine Kantaten sind sowohl geistlich als auch weltlich; es gibt Hunderte von ihnen. Passionen, Oratorien und Motetten gehörten zu seinen lateinischen Werken. Obwohl er in seinen gewaltigen Vokalwerken oft lutherische Kirchenlieder verwendete, verwendete er sie auch in seinen vierstimmigen Kirchenliedern und geistlichen Liedern. Er komponierte viel Orgel- und Tastenmusik. Neben Konzerten für Violine und Klavier schrieb er auch Kammermusik und Orchestersuiten. Kanon und Fuge sind in vielen seiner Kompositionen vorherrschend.
Bachs Klavierwerke wie das Wohltemperierte Klavier wurden im 18. Jahrhundert wegen ihrer didaktischen Eigenschaften geschätzt, aber sein Ruf als Organist hielt an. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts wurden kritische Bach-Biografien veröffentlicht, und bis dahin war die gesamte Musik Bachs veröffentlicht worden. Das Bach-Werke-Verzeichnis (BWV), ein nummeriertes Inventar von Bachs Werken und neue kritische Ausgaben seiner Stücke, gehörte zu den vielen Publikationen, die zur Verbreitung der Forschung über den Musiker verwendet wurden. Als Ergebnis einer Reihe von Arrangements, darunter “Air on the G String”, “Jesu, Joy of Man’s Desiring” und drei verschiedene Box-Sets mit ganzen Aufführungen des Werks des Komponisten, wurde seine Musik immer beliebter.
Der Thüringer Barockkomponist, Kantor, Hofkonzertmeister, Geiger, Organist und Cembalovirtuose Johann Sebastian Bach (geboren am 21. oder 31. März 1685 in Eisenach, Sachsen-Eisenach) starb am 28. Juli 1750 in Leipzig. Am Thomaskantor in Leipzig verbrachte er einen Großteil seiner Zeit in dieser Lebensphase. Als Mitglied der Bach-Familie wird er oft als der größte Komponist der Geschichte und einer der bekanntesten angesehen.
Er gilt weithin als einer der größten Komponisten aller Zeiten, insbesondere unter Musikern. Seine Kompositionen haben die Musikgeschichte beeinflusst und eine neue Generation von Komponisten und Musikern gleichermaßen inspiriert.
Welche Komposition von Johann Sebastian Bach gilt als seine bekannteste?
In welchem Genre hat er diese Kunstwerke geschrieben? Mehr als 1.000 Stücke von Bachs Musik wurden aufgenommen. Die Brandenburgischen Konzerte, das Wohltemperierte Klavier und die Messe in h-Moll sind seine bekanntesten Kompositionen.
Er starb am 28. Juli 1750 in Leipzig. In den Augen seiner Zeitgenossen wurde Bach aufgrund seiner Arbeit an den Brandenburgischen Konzerten, dem Wohltemperierten Klavier und der Messe in h-Moll sowie mehreren anderen Meisterwerken der Kirche weithin als einer der größten Komponisten aller Zeiten anerkannt und Instrumentalmusik. Bach trat zu einem perfekten Zeitpunkt in die Musikgeschichte ein. Er war in der Lage, die großen Genres, Formen und nationalen Traditionen, die durch frühere Generationen entstanden waren, zu bewerten und zu integrieren und sie alle durch seine Synthese zu bereichern.
Er stammte aus einer langen Reihe versierter Musiker. 1735 schrieb er eine Genealogie, die die Abstammung seiner musikalischen Vorfahren bis zu seinem Ur-Ur-Ur-Großvater Veit Bach, einem lutherischen Bäcker (oder Müller), der Ende des 16 , eine historische Region Deutschlands, als Folge religiösers Verfolgung. Es ist möglich, dass Veit bei seinem Umzug nach Wechmar in seinen Geburtsort zurückkehrte, da es in der Region früher eine große Bachbevölkerung gab. Während des Mahlvorgangs brachte er seine Cister zur Mühle und spielte darauf. “Was für ein schönes Geräusch müssen sie zusammen gemacht haben!” sagte Johann Sebastian Bach. Dies war der Beginn des musikalischen Engagements unserer Familie, als er zum ersten Mal lernte, den Takt zu halten.
Auf wie vielen Instrumenten war Johann Sebastian Bach ein Meister?
Darüber hinaus wird angenommen, dass Johann Sebastian Bach neben der Violine auch Oboe, Fagott, Flügelhorn und Blockflöte beherrschte. Er konnte mit Instrumenten spielen, die in heutigen Orchestern nicht einmal beliebt sind, aber er hatte Zugang zu ihnen. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Johann Sebastian Bach damals der hervorragendste Organist war. Wir müssen uns auf das Wissen und die Erinnerungen anderer bekannter Komponisten und Künstler verlassen, um den Zeitablauf seit seinem Tod zu bestimmen. Laut ihrer Aussage blieb Bach für die nächsten zweieinhalb Jahrhunderte nach seinem Tod im Jahr 1750 der vorbildlichste Orgelspieler. Es ist ziemlich unwahrscheinlich, dass jemals ein exzellenterer Musiker Orgel spielen wird. So wird argumentiert, Johann Sebastian Bach war und ist der beste Organist der Welt.
Der beste Cembalospieler aller Zeiten war Johann Sebastian Bach. Als französischer Cembalospieler, der früher als der weltbeste galt, können wir dies bezeugen, wenn wir uns daran erinnern, dass er ein Turnier gegen Bach kampflos beendet hat. In Dresden, Sachsen, gewann ein Geiger namens Louis Marchand einen Wettbewerb. Bach war also zumindest einer der größten Cembalospieler der Welt. Da regelmäßige Cembalo-Aufführungen nur noch an einem Ort stattfinden, wird Bach noch einige Zeit einer der besten Cembalo-Spieler der Welt sein, wenn nicht der beste.
Darüber hinaus spielte Johann Sebastian Bach als Komponist Geige, Blechbläser, Kontrabass, Cello, Oboe, Fagott, Horn und höchstwahrscheinlich Flöte und Blockflöte. Er konnte mit Instrumenten spielen, die in heutigen Orchestern nicht einmal beliebt sind, aber er hatte Zugang zu ihnen.
Unter anderem können Sie diese Darbietung zweimal täglich auf einem Cembalo sehen. Diese Konzerte finden ausschließlich im Bachhaus im thüringischen Eisenach statt.
Welches Instrument spielte Johann Sebastian Bach am häufigsten?
Der Körper
Obwohl Bach ein versierter Geiger, Bratscher und Keyboarder war, war sein Hauptinstrument die Orgel, und sein Ruhm konzentrierte sich sein ganzes Leben lang hauptsächlich auf diesen Aspekt seiner Arbeit.
Obwohl Bach ein talentierter Geiger, Bratschist und Keyboarder war, war sein Hauptinstrument die Orgel, und sein Ruf baute sein ganzes Leben lang auf diesem Aspekt seiner Arbeit auf. Bach war in der Orgelwelt so verehrt, dass er oft für die Bewertung von Instrumenten in Not und die Betreuung neuer Instrumente hinzugezogen wurde.
Wenn es um Transkriptionen geht, ist seine Klaviermusik (gespielt auf den Orgeln und anderen Instrumenten) eine hervorragende Materialquelle für Musiker aller Könnensstufen. Seine „theoretischen“ kontrapunktischen Stücke (The Art of the Fugue, Teile von The Musical Offering) können alle auf einem Keyboard gespielt werden und wurden speziell für dieses Instrument geschrieben.
Toccata-ähnliche Kompositionen sind nicht immer Bachs Stil, obwohl er regelmäßig Tastenmusik mit klar definierten Stimmmustern komponiert, wie z. B. zwei-, drei-, vier- oder sogar fünfstimmige Werke, die durchgehend vollständig realisiert sind. Da jede Stimme in seinen Klavierfugen, Kanons oder Chorälen (mit dem Pedal in Orgelstücken) einem einzelnen Instrument zugeordnet werden kann, sind sie leicht zu transponieren.
Fugentranskriptionen von Mozart und Emanuel Aloys Förster (einem wenig bekannten Wiener Meister) gehörten zu den ersten Beispielen. Seit dem Ende des 18. Jahrhunderts wurden zahlreiche weitere Bemühungen unternommen, die alle erdenklichen Kombinationen einsetzten und Ende der 1960er Jahre in den klassischen Aufnahmen von Wendy Carlos von Switched-On Bach und Well-Tempered Synthesizer gipfelten.