Klaus Florian Vogt Familie. Wir werden diese Seite aktualisieren, wenn wir mehr über seine Familie erfahren. Klaus Florian Vogt begann seine musikalische Laufbahn als Hornist bei den Hamburger Philharmonikern. Nach seinem Abschluss an der Musikhochschule Lübeck wurde er an das Landestheater Flensburg engagiert. 1998 schloss er sich Giuseppe Sinopoli und Colin Davis an der Dresdner Semperoper an. Die Verkaufte Braut, Tamino in Mozarts Die Zauberflöte und Matteo in Straus & Arabella gehörten zu seinen frühen Rollen. 2007 gab er sein Debüt bei den Bayreuther Festspielen als Stolzing in Die Meistersinger von Nürnberg und seinen ersten internationalen Auftritt in Wagners Lohengrin.
2009 nahm er mit Christian Gerhaher Mahlers The Earth Song mit dem Orchestre Symphonique de Montréal unter der Leitung von Kent Nagano auf. Klaus Florian Vogt spielte von 1988 bis 1997 Horn im Philharmonischen Staatsorchester Hamburg. Währenddessen studierte er Musik in Lübeck und kam 1997 ans Landestheater Flensburg.
Erfahren Sie mehr über ihn bei Wikipedia:
https://en.wikipedia.org/wiki/Klaus_Florian_Vogt
1998 wurde Vogt vom damaligen Generalmusikdirektor Giuseppe Sinopoli an die Dresdner Semperoper befördert. Vogts Rollendebüt als Lohengrin am Theater Erfurt im Jahr 2002 war für ihn ein karriereprägender Meilenstein. Außerdem hat er seinem Repertoire weitere heroische Tenorpartien hinzugefügt, wie z. B. Stolzing in den Meistersingern von Nürnberg und Parsifal.
Vogt ist seit 2003 selbstständig. 2007 debütierte er als Stolzing bei den Bayreuther Festspielen.
Klaus Florian Vogt Familie
Sein Sony-Classical-Vertrag begann 2011. Auf seiner ersten CD „Helden“ waren unter anderem Arien von Wagner, Mozart, Weber und Korngold zu hören.
Klaus Florian Vogt lebt mit seiner Frau und vier Kindern in Dithmarschen, Schleswig-Holstein. Zarte Stimme, wie kann man am Ende Wagners Repertoire dominieren? Das Waldhorn ist die Antwort.
Vogt war zuvor als symphonischer Hornist tätig.
„Jemand hat mich gehört und mich kontaktiert. Er sagte, er habe keine Wahl alleine getroffen. Also fand ich es humorvoll. Und willkürlich.
Seine Frau schlug vor, bei einer Familienfeier zusammen ein Duett zu singen. Meine Frau, eine Sängerin des Bayreuther Festspielchors, hörte das Audio und riet Vogt, seine Stimme zu verbessern. Vogt hatte keine Lust, den Moment zu verlängern. Ab jetzt ist alles Geschichte.
Vogts Übergang vom Orchestergraben zur Bühne war nahtlos. Vogt kannte die sensibelsten und komplexesten Teile der Oper, da er sie zuvor gesungen hatte.
Als Hornist wurde mir schon in jungen Jahren beigebracht, mit meinem Atem umzugehen. Die Nutzung des eigenen Körpers zum Musizieren war also nicht neu. Ich konnte meine Orchesterkenntnisse zu meinem Vorteil einsetzen. Also, obwohl es schwer ist, macht es mir keine Angst.”
Bald entdeckte er ein weiteres Talent: die Schauspielerei. Wagnerianer, die für ihr Gesangstalent berühmt sind, ignorieren diese wichtige Eigenschaft manchmal während ihrer einstündigen Konzerte. Andererseits erkannte Vogt die Bedeutung der Schauspielerei in seiner Arbeit.
„Die Schauspielerei hilft mir, besser zu singen“, erklärt sie. Singen unterstützt auch den schauspielerischen Prozess. Als jemand, der aus der Tiefe gekommen war, hatte ich keine Ahnung.“ „Andererseits schauspielere ich gerne.“ Ich finde, dass man als anderer Mensch auf der Bühne gut abschneidet spannend für mich.
Vogt erkannte, dass exzellente Technik und Schauspiel in Wagners Repertoire nicht ausreichen.
Diesen enormen Klang wollte Wagner aus meiner Sicht nicht. Die Partitur seines Stücks ist oft auf Klavier oder Pianissimo geschrieben. Er schreibt auch gewaltige Orchester- und Textzeilen für Sänger. Diese “Heldentenor”-Passagen sind aus meiner Sicht harmonische Teile. Melodische und Klavierstimmen sind also ein Bonus. Ein um Dynamik besorgter Dirigent kann von dieser Methode profitieren.
Egal wie angenehm der Tenor sein will, der Dirigent wird kaum nachgeben. Er sollte nie den Drang verspüren, sich zu messen, auch wenn die Musik komplizierter ist.
Das Orchester ist mein einziger Ausweg. So funktioniert es usw. „Ich fühle mich als Teamplayer mit der Symphonie“, sagte er. Warum nicht versuchen, es mit dem Orchester aufzunehmen? „Du wirst scheitern. Es ist riskant, mit Gewalt gegen dieses gewaltige Geräusch anzukämpfen.
Er ist vor allem für seine Rollen als Lohengrin, Siegmund aus Die Walküre, Walther aus Der Meistersinger und Erik aus Die Fliegende Hollande bekannt.
Van Wagners Kosmos erweitert werden?
Wenn Sie geliebt werden, sind Sie versucht, mehr Verpflichtungen zu übernehmen, was zu Burnout führen kann. Das wäre eine Wagner-Tenor-Untertreibung des Jahrhunderts. Vogt hat sein Sortiment sorgfältig erweitert. Er glaubt daran, eine Rolle akribisch vorzubereiten, lange zu singen und darauf zu warten, dass die Stimme „Ja!“ sagt.
Er will die Titelpartie in der problematischen Oper “Tannhäuser” singen.
Es erschließt neue Möglichkeiten. Vogt sagt, es ist schön, etwas darüber zu lernen. Dass ich das heute mache und nicht vor fünf Jahren, macht mich glücklich.“ Das ist nicht Lohengrin.
Es ist eine schwerere und anspruchsvollere Rolle als je zuvor, aber er muss immer noch in vielen der gleichen Genres singen.
Um gehört zu werden, wählen Sie Ihren akzeptabelsten Ansatz.“ Parsifal und Lohengrin sind zwei Beispiele. Jedes Ding hat seine Sammlung vonKomponenten. Was du kannst und was ich gelernt habe. Meine Lieblingsoper ist Lohengrin. Das mag Parsifal und Tannhäuser helfen.
Also, was kommt als nächstes?
Auf Tannhäuser und ‘Tristan [und Isolde]’ folgen die Siegfrieds. Ich werde es ein paar Jahre aufschieben. Tannhäuser ist jetzt zugänglich, und ich will es lernen. Wir werden sehen, ob danach weitere Opern hinzukommen.”
Beethovens Fidelio?
Seine fesselnden Wagnerschen Wendungen bezaubern seit Jahren viele Opernbesucher in Europa, daher ist seine Rückkehr an die Metropolitan Opera nach einer 11-jährigen Pause, um in Beethovens „Fidelio“ aufzutreten, bemerkenswert.
Vogt bemerkte schnell seine Entwicklung seit seinem Met-Debüt in „Lohengrin“ vor 11 Jahren.
Meine Stimme ist in den letzten 11 Jahren dunkler und ruhiger geworden. Ich bin gewachsen. Es ist schön. Nach New York zurückzukehren, um an der Met zu singen, ist eine große Ehre, und ich bin dankbar. Das ist eine hervorragende Geschichte.”
Ich arbeite gerne mit Adrianne Pieczonka, David Portillo und Greer Grimsley.
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„Abgesehen von Jacquino [David Portillo] kannte ich die meisten bereits“, fuhr er fort. Meine letzten Shows mit allen waren ein Hit. Üben ist also schön.
Der Tenor hat Beethovens „Fidelio“ in Mailand, Wien und München mit großem Erfolg aufgeführt. Obwohl er ihn nicht als Haudegen bezeichnen würde, ist er ideal für Beethovens musikalische Bedürfnisse geeignet.
“Es ist klassischer Beethoven”, fügte er hinzu. “Dann sei pünktlich.” Großes Ritardando oder irgendetwas anderes, das nicht zum Stück passt, kann hier nicht gemacht werden. Diese Arbeit ist fehlerhaft. Wagner bietet Ihnen den idealen Raum, um mit Ihrer Stimme oder einer Figur zu spielen. Etwas gebundener und eingesperrter ist Beethoven.
Vogt bedankt sich bei seinem Boxenchef, dass er ihn in eine neue Technik gelockt hat.
Sebastian Weigle, unser Dirigent, ist Traditionalist.
„Nicht mit Sentimentalität. Es ist also eine geradlinige Art zu singen. Vogt nennt das Instrumental.
Auch sein ursprünglicher Direktor, Jürgen Flimm, ist mit an Bord. Zu Vogts Bestürzung ändert Flimm seine Wahrnehmung von Florestan.
Jürgen will einen schwachen, müden Florestan. Sie müssen also immer gut singen, aber schlecht spielen. Das ist eine große Aufgabe.“ Florestan ist auch eine Freude, da er seine Strafe ohne Schuld verbüßt. Was passiert, wenn eine unschuldige Person inhaftiert wird? Wie geht er mit Leonore um und was denkt er über Rocco? Das löst eine Menge aus von Fragen.”
Wegen der Arie “Gott! Welch’ Dunkel hier!” war es schwierig, diese Partie erstmals darzustellen. erklärt Vogt. Es ist riskant, einsam und anspruchsvoll. Aber dieser Absatz hat mich gefesselt. Das hat mir geholfen, meine Stimme zu verbessern.”
Florestans erste Note, ein plötzliches dramatisches Crescendo auf einer einzelnen Note, ist einer seiner faszinierendsten Momente. Es ist ein Albtraum für die meisten Tenöre, da es so spät im Stück ist. Für Vogt hat die Nachricht eine andere Bedeutung. “Ich liebe die Eröffnungsnote. Ganz zu schweigen von der letzten Sekunde. Ich liebe das Lied und das Gefühl der Freiheit. Es war also eine großartige Zeit.”
Besuchen Sie die Met?
Entspannen Sie sich, wenn Sie sich fragen, wann Vogt an der Met zu Francois Girards „Parsifal“ stoßen wird. Die Mets haben ihn für 2017-18 vorgemerkt.
An der Oper ist der Tenor besonders angetan von der spannenden Mischung aus Schauspiel und Gesang.
“Parsifal” zeichnet sich durch seine Beteiligung an der Konzeption des Stücks aus. Das ist eine bedeutende Veränderung“, bemerkte Vogt. Er wirkt zunächst naiv. „In diesem Bereich muss er Themen berücksichtigen, die er nie in Betracht gezogen hat, was ihm während des gesamten Stücks Probleme bereitet. Er ist die Hauptfigur, ein Anführer und ein Messias. „Das Faszinierende an dieser Person ist, dass man sowohl schauspielern als auch singen muss“, erklärt er.
Anders als bei „Parsifal“ ist die Zukunft von Vogts Met Opera ungewiss.
Ich bin seit 11 Jahren nicht mehr zur Met gegangen und würde es bald tun wollen.