Louise Bourgeois Biografie : Von 1911 bis zu ihrem Tod im Jahr 2010 arbeitete und lebte die französisch-amerikanische Künstlerin Louise Joséphine Bourgeois in den Vereinigten Staaten. Sie wanderte 1911 aus Frankreich in die USA ein und wurde in New York City geboren. Neben ihren monumentalen Skulpturen und Installationen war die Bourgeois auch eine produktive Malerin und Druckerin. Während eines Großteils ihrer langen Karriere studierte sie viele Themen, darunter Häuslichkeit und Familie, Sexualität und Körper und sogar das Leben nach dem Tod. Ihre Kindheitstraumata sind mit diesen Themen verbunden, die sie als Therapie sieht. Abstrakter Expressionismus, Surrealismus und feministische Kunst haben alle viel mit der Arbeit der Bourgeois gemeinsam, obwohl sie kein Mitglied dieser Bewegungen war. Am 25. Dezember 1911 wurde in Paris, Frankreich, der Bourgeois geboren. Sie hatte eine strenge Erziehung als mittleres Kind von Joséphine Fauriaux und Louis Bourgeois. Die Galerie ihrer Familie war auf alte Wandteppiche spezialisiert. Die Pfoten und Füße von Charakteren und Tieren beschädigten ständig die untere Hälfte der Wandteppiche.
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Mathematik und Geometrie waren für die Bourgeois wesentlich, weil sie ein Gefühl der Sicherheit vermittelten, das sie als „Seelenfrieden“ beschrieb, weil es „Regeln waren, die niemand ändern konnte“, als sie 1930 an die Sorbonne kam.
Während Bourgeois Mathematik studierte, starb ihre Mutter. Nach dem Verlust ihrer Mutter beschloss sie, die Mathematik zugunsten der Malerei aufzugeben. Die Tatsache, dass Übersetzern keine Studiengebühren berechnet wurden, ermöglichte es ihr, ihr Kunststudium fortzusetzen, indem sie sich für Programme einschrieb, die dies für englischsprachige Studenten erforderten. Während eines dieser Kurse sah Fernand Léger ihre Arbeit und sagte, sie sei eine Bildhauerin und keine Malerin, wie sie zuvor geglaubt hatte. Bourgeois wurde Dozent am Musée du Louvre, wo er Besuchern die Exponate des Museums zeigte.
1935 erhielt der Bourgeois einen Abschluss an der Sorbonne. 1932 begann sie ein Kunststudium in Paris an der École des Beaux-Arts und der École du Louvre sowie an den unabhängigen Akademien Montparnasse und Montmartre wie Académie Colarossi, Académie Ranson und École de la Grande Chaumière die Académie Julian und die Académie de la Grande Chaumière. Bourgeois wollte direkt von den Künstlern lernen, also besuchte er regelmäßig ihre Pariser Ateliers, um sich über ihre Prozesse Gedanken zu machen und bei Shows mitzuhelfen.
Sie hatten eine zufällige Begegnung mit dem amerikanischen Kunstprofessor Robert Goldwater im Jahr 1938, als sie ihre Galerie neben dem Gobelinladen ihres Vaters eröffnete. Sie zeigte die Arbeiten von Malern, darunter Eugène Delacroix, Henri Matisse und Suzanne Valadon. Aufgrund ihrer Ehe entschieden sie sich, in die Vereinigten Staaten zu ziehen (wo er an der New York University lehrte). Einer ihrer drei Jungen wurde adoptiert. Es dauerte bis Goldwater 1973 starb, als sich das Paar scheiden ließ.
„Auf dem ersten Gemälde war ein Raster, das beruhigt, da es keinen Platz für Fehler gibt. Alles hat seinen Platz, und alles ist willkommen. Es gibt keinen Platz für Bedenken.“
Die Skulptur Quarantania I von Bourgeois ist im Cullen Sculpture Garden des Museum of Fine Arts in Houston ausgestellt. Die Skulptur handelt von ihrem Leben.
Es ist allgemein anerkannt, dass die Bildhauerin Louise Bourgeois (amerikanisch-französisch, 1911–2010) eine der einflussreichsten Künstlerinnen ihrer Generation war. Auf ein Mathematikstudium an der Sorbonne folgte ein Malstudium an der École des Beaux-Arts in Paris, wo sie geboren wurde. Er war stark vom abstrakten Expressionismus in Europa inspiriert, doch die Bourgeois machten keine abstrakte Arbeit. Sie hielt es für besser, natürliche Dinge als Metaphern zu verwenden, um psychologische Ideen zu erklären.
Bourgeois begann Ende der 1940er Jahre mit der Herstellung von Holzskulpturen und in den 1950er Jahren begann er mit Latex und Gips zu arbeiten. Postmodernismus und Feminismus lenkten in den 1960er und 1970er Jahren viel Aufmerksamkeit auf ihre Arbeit, als sie sexualisierter wurde. 1992 nahm sie an der Documenta 9 in Kassel und ein Jahr später an der Biennale in Venedig teil, wo sie weltweite Anerkennung fand. 1999 ehrte sie die Japanese Art Association mit der Premium Imperiale, ihrer höchsten Auszeichnung, für ihre lebenslange Leistung in der Kunstwelt.
Louise Bourgeois verschwand spurlos.
Ihr Mann, der Kunsthistoriker Robert Goldwater, war den New Yorker Protagonisten nur durch die reizende Französin bekannt, die bei Vernissagen an seinem Arm auftauchte. Louise Bourgeois, 98, ist nach einem Herzinfarkt gestorben. Vor ihrem Tod im Alter von 98 Jahren war Louise Bourgeois den New Yorker Glitterati nur als charmante Französin bekannt, die bei Vernissagen am Arm ihres amerikanischen Mannes, des Kunsthistorikers Robert Goldwater, auftauchte. Aber das änderte sich alles, als sie in ihren 50ern war und einen Herzinfarkt erlitt. Nach einigen gut aufgenommenen Ausstellungen von Louise Bourgeois in den 1940er und 1950er Jahren wischten die abstrakten Expressionisten das Brett sauber und ließen nichts zurück.
Schließlich wurde Bourgeois 1982 zur Königin von New York gekrönt, als das Museum of Modern Art (Moma) ihr eine Retrospektive schenkte. Sie war auch die ErsteIm Alter von 70 Jahren erhielt die Künstlerin den Auftrag für eine temporäre Arbeit, die eine große Fläche in der Turbinenhalle der neuen Tate Modern in London bedecken sollte.
Was war der künstlerische Schwerpunkt von Louise Bourgeois?
In seinen Werken experimentierte der Bourgeois mit Holz, Marmor und Bronze, um Skulpturen herzustellen, die häufig offen in ihrer Sexualität waren. Sie hatte ein lebenslanges Interesse am Feminismus, was ihn widerspiegelte. Viele Leute denken, dass die französische Bildhauerin Louise Bourgeois eine der besten des 20. Jahrhunderts war. Ihre künstlerische Karriere war unglaublich lang und dauerte fast das ganze Jahrhundert.
Während dieser Zeit experimentierte sie mit verschiedenen avantgardistischen Kunstgenres, darunter Kubismus, Abstraktionismus, Minimalismus und Realismus. Dennoch blieb ihr Skulpturstil unverwechselbar und an der Spitze der modernen Kunst. Ihre bekanntesten Skulpturen sind ihre reifen Werke, wie ihre als Maman bekannten Spinnen. Infolge des verstärkten Interesses an Künstlerinnen in den 1970er Jahren wurde eine neue Wertschätzung für die Künstlerin Bourgeois wiederentdeckt. 1911 wurde der Bourgeois in Paris als Sohn eines wohlhabenden Kaufmanns geboren. Als 12-Jährige half Bourgeois ihren Eltern, Muster für fehlende Teile des Wandteppichs zu skizzieren. Der Beginn der 10-jährigen Romanze ihres Vaters mit ihrem Hauslehrer fand statt, als sie kaum 11 Jahre alt war, als ihre Mutter an der spanischen Grippe erkrankt war und tägliche Pflege benötigte. Später erklärte Bourgeois in ihren Schriften, dass ihre frühen Erfahrungen mit Wut, Scham und Angst vor dem Verlassenwerden es ihrer Arbeit ermöglichten, sich in einer aktuellen, weltweiten Weise zu entwickeln, die für die Zeit relevant war. “( Im Alter von 15 Jahren begann Louise Bourgeois ein Mathematikstudium an der Sorbonne, wo ihr Interesse an geometrischen Formen ihre frühen Arbeiten beeinflusste. Sie wurde von Fernand Leger, einem Maler, Bildhauer und Filmemacher, an der Grande Chaumière unterrichtet. An der Damals war Leger ein Avantgarde-Künstler, der seinen unverwechselbaren kubistischen Stil etablierte, den Kunstkritiker als „Kubismus” bezeichneten. Es war Leger, die die Neigung der Bourgeois zur Bildhauerei identifizierte. Sie sagte: „Malerei existiert nicht für mich”, weil Sie mochte die Art und Weise, wie sich plastische Kunst anfühlte, mehr als die abstrakten Teile des Gemäldes.
Auf welche Weise sind Ödipus und Elektra miteinander verbunden? Ödipus- und Elektra-Komplex
Wie beim Ödipus-Komplex wird der Elektra-Komplex manchmal als das weibliche Gegenstück bezeichnet. Im Gegensatz zum Ödipuskomplex bezieht sich dieser psychoanalytische Ausdruck ausschließlich auf Frauen. Ihr Vater ist das Objekt ihrer Zuneigung, und sie ist neidisch auf die Hingabe ihrer Mutter an ihn. Zum ersten Mal schlug Sigmund Freud vor, dass ein junges Mädchen mit ihrer Mutter um die Aufmerksamkeit des sexuellen Interesses ihres Vaters wetteifert.
Aber Carl Jung, der zur gleichen Zeit wie Freud lebte, war der Erste, der 1913 den Begriff “Elektra-Komplex” verwendete, um so etwas zu beschreiben.
Der Elektra-Komplex teilt seinen Namen mit einer anderen griechischen Geschichte, dem Ödipus-Komplex.
Der griechischen Mythologie zufolge war Elektra die Tochter von Agamemnon und Klytämnestra. Nachdem Clytemnestra Agamemnon getötet hatte, tötete Elektra Clytemnestras Mutter und den Mann, den ihre Mutter mit Hilfe von Orestes sah.