Neo Rauch Vermögen. Gemälde des deutschen Künstlers Neo Rauch erforschen die Verbindung seiner Vergangenheit und der Politik der industriellen Entfremdung. Er wurde am 18. April 1960 in Leipzig, Ostdeutschland, geboren.
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https://arttimes.co.za/gerhard-richter-makes-germanys-rich-list/
Der sozialistische Realismus in Rauchs Werk ist ebenso zu sehen wie der Einfluss der Surrealisten Giorgio de Chirico und René Magritte, aber Rauch zögert, sein Werk als surrealistisch zu bezeichnen. Der deutsche Künstler, der an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig ausgebildet wurde, lebt heute im nahe gelegenen Markkleeberg bei Leipzig, wo er als Hauptkünstler der Neuen Leipziger Schule fungiert.
David Zwirner aus New York und die Galerie EIGEN + ART aus Leipzig vertreten den Künstler. „Stile ändern sich nach Lust und Laune“, fügt sie hinzu und nennt Rauchs Gemälde als Beispiel: Bei einem Eisenbahnunglück kamen Rauchs Eltern ums Leben, als er vier Wochen alt war. Seine Eltern, Hanno Rauch, 21, und Helga Wand, 19, studierten zum Zeitpunkt der Geburt des Vaters beide Malerei an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig).
An der Thomas-Müntzer-Oberschule in Aschersleben wuchs Neo Rauch bei seinen Großeltern auf und absolvierte die Abiturprüfung (heute Gymnasium Stephaneum). Die Meisterschüler Arno Rink und Bernhard Heisig unterrichteten ihn in Malerei an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, wo er von 1981 bis 1986 Malerei studierte.
Von 1993 bis 1998 arbeitete Rauch an der Leipziger Akademie als Assistent von Arno Rink und Sighard Gille. EASTinternational hat ihn und Gerd Harry Lybke 2004 ausgewählt. Bis Februar 2009 war er Professor an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst. Gemeinsam mit Timm Rautert kuratierte er die Schau „Man muss sich beeilen, wenn man noch etwas sehen möchte…“. Wer einen Blick in die Ausstellung werfen will, muss sich beeilen und auf Gut Selikum gehen. In der Leipziger Baumwollspinnerei, einer historischen Baumwollspinnerei, in der er und seine Künstlerfrau Rosa Loy arbeiten: „Hier kann man sich konzentrieren und sich inspirieren lassen.
Von hier kommen meine schönsten Gedanken.“ Das Manager Magazin zählte 2017 zu den 1.001 reichsten Personen und Familien Deutschlands und bezifferte sein Nettovermögen auf 100 Millionen Euro. Ein Dokumentarfilm über Rauch mit dem Titel Neo Rauch – Gefährten und Begleiter wurde 2016 von Nicola Graef und den Stars Rauch gedreht.
Hatte Neo Rauch jemals eine Familie?
Kurz gesagt, ich bin Neo Rauch. Er hat in diesen Tagen ein Bild seiner Mutter an seiner Atelierwand. Obwohl er jetzt 28 Jahre alt ist, ist Rauchs Opa immer noch erst 21 Jahre alt (Rauchs Sohn Leonard ist älter als sein Großvater, als er starb). Und auch ihre Kunstwerke blieben erhalten. „Neuer Rauch“ ist die direkte Übersetzung des deutschen Künstlernamens Neo Rauch. Er wurde am 18. April 1960 in Ostdeutschland als Sohn zweier Kunststudenten geboren, die gemeinsam ein neues Kapitel ihres Lebens beginnen wollten. Trotzdem kann er sich nicht sicher sein, da sie beide vier Wochen später bei einer Zugkatastrophe in Leipzig ums Leben kamen, bei der auch 52 weitere Menschen ums Leben kamen. Rauchs Werk wird aufgrund des Themas manchmal als „surrealistisch“ bezeichnet, doch fehlt seinem Werk eine echte surrealistische Qualität. Im Gegensatz zu Magritte, der zurücktreten und die Absurdität von Objekten wie einer Pfeife und einem echten Urinal bewundern konnte, nimmt Rauch alles aus nächster Nähe auf. Der Dokumentarfilm Kameraden und Gefährten aus dem Jahr 2016 beginnt mit einer langen Montage, in der Rauch ein großes Gemälde in seine Leipziger Werkstatt trägt. An einer Stelle schreit er: „Wo sind die 30 Assistenten?“ – ein Stück über Damien Hirst und Jeff Koons, zwei meiner liebsten zeitgenössischen Künstler. Ohne etwas über Rauch zu wissen, ist es schwierig, eines seiner Bilder zu betrachten, ohne düster zu werden. Groteske Ungeheuer und altmodische Menschen, die sich mit kuriosen Berufen (Hacken und Hacken) beschäftigen, die in Märchen vorkommen, sind überall in seinen Kunstwerken zu finden. Fast immer ist sich ein Charakter der drohenden Gefahr in diesen lebhaft farbigen Bildern überhaupt nicht bewusst.
Wer genau ist Cleon Peterson?
Der in LA lebende Künstler Cleon Peterson malt chaotische und gewalttätige Szenen von kämpfenden Charakteren und veranschaulicht den Konflikt zwischen Autorität und Unterwerfung in den sich verändernden sozialen Strukturen von heute.
Die chaotischen und gewalttätigen Gemälde des in LA lebenden Künstlers Cleon Peterson zeigen aufeinander prallende Menschen, die auf einen Kampf um Autorität in der sich wandelnden Architektur der modernen Gesellschaft hinweisen. Neben Chicago, Detroit, Los Angeles und New York hat er auch in Australien, Hongkong, London, Paris und Singapur in mehreren renommierten Galerien ausgestellt. Künstler, Hyperallergic und LA Weekly haben alle Peterson vorgestellt, und seine Arbeit hat die Artikel des New Yorker und der Times begleitet. Drei Künstler – Gerhard Richter, Anselm Kiefer und Neo Rauch – sind in einer kürzlich veröffentlichten Liste der reichsten Menschen und Familien Deutschlands enthalten. Laut der monatlich erscheinenden Wirtschaftszeitung Manager Magazin verfügt Richter über ein geschätztes Vermögen von 700 Millionen Euro. Sowohl Kiefer als auch Rauch werden auf rund 100 Millionen Euro geschätzt und liegen damit auf Platz 935 der Rangliste, die von Personen aus der Unternehmenswelt dominiert wird. 2015 machte ihn der Verkauf von Richters Abstraktes Bild (1986) bei Sotheby’s zum teuersten lebenden Künstler der Welt. Kurz darauf erklärte er in einem Interview mit der deutschen Tageszeitung Die Zeit, dass er über solche Zahlen erstaunt sei und eine Schätzung seines Vermögens von 450 Millionen Euro als völlig erfunden bestreite. Auf der Liste steht der Privatsammler Frieder Burda, ein langjähriger Bewunderer von Richters Kunst und Sammler. Mit seinem auch in Großbritannien tätigen Verlag betreibt er ein Museum in Baden-Württemberg und eine Kunsthalle in Berlin. Die Kunsthistorikerin Julia Voss beschrieb Richters Ausstellung von 2014 als „industrielle Produktion“, nachdem sie weithin als zu kommerziell angesehen wurde.
Wer war der Initiator von ART?
Das erste bekannte Kunstwerk wurde vom Homo Neandertaler geschaffen, einer primitiven menschlichen Spezies, die in der Antike lebte. Entdeckungen aus der Vergangenheit deuten darauf hin, dass primitive Menschen die ersten waren, die Kunstformen wie Malerei und Skulptur benutzten, um ihre alltäglichen Erfahrungen auszudrücken. Die Entwicklung der Malerei als visuelle Kunstform. Das Gemälde stammt aus der prähistorischen Zeit, als Nomadenstämme Bilder als Dekoration auf Felswände malten. Sie zeichneten mit Kohle und hinterließen ihren Abdruck an den Höhlenwänden. Das erste bekannte Kunstwerk wurde vom Homo Neandertaler geschaffen, einer primitiven menschlichen Spezies, die in der Antike lebte. Entdeckungen aus der Vergangenheit deuten darauf hin, dass primitive Menschen die ersten waren, die Kunstformen wie Malerei und Skulptur benutzten, um ihre alltäglichen Erfahrungen auszudrücken. Archäologen glaubten zuvor, dass moderne Menschen die ersten bekannten Kunstwerke während der Aurignacien-Ära produzierten. Viele Menschen glauben fälschlicherweise, dass Kunstgeschichte nur von denen von uns verstanden werden kann, die in unserer Speziesentwicklung ein fortgeschrittenes evolutionäres Stadium erreicht haben. Diese Ergebnisse würden die sapiens-zentrierte Sichtweise widerlegen, wenn sie durch weitere Forschung validiert würden. Archäologen haben die frühesten bekannten Beispiele mehrfarbiger Kunstwerke freigelegt. Dies sind Gemälde, die auf Beobachtungen während der Jagd basieren und versuchen, die Natur so genau wie möglich nachzubilden. Ein Felsgemälde des Bisons (Vorfahr der Kuh) in Altamira, Spanien, ist bemerkenswert wegen seiner Größe, seines Volumens und seiner Verwendung von Hell-Dunkel. Archäologen und Wissenschaftler diskutieren die Bedeutung dieser Gemälde, die Tiere, Pflanzen und andere Gegenstände mit unterschiedlichem Realismus sowie abstrakte und komplexe Umgebungen darstellen. Im Allgemeinen glauben sie jedoch, dass sie an Rituale gebunden sind, um gute Jagd und Fruchtbarkeit anzuziehen, Gefahren abzuwehren oder einfach nur Gedanken, Emotionen oder dem täglichen Leben eine symbolische Bedeutung zu verleihen.