Peter Plate Eltern. Als Plates Urgroßvater in Neu-Delhi geboren wurde, arbeitete sein Großvater als Diplomat. Nach seiner Rückkehr aus den USA lebte er in Deutschland in Hamburg, Goslar und Braunschweig. Er und eine Gruppe von Freunden entwickelten und produzierten Kassetten, während er noch in der High School war, aber er konnte sie nicht in die Hände eines breiteren Publikums bringen.
Sie können mehr über ihn erfahren, indem Sie seinem Twitter-Account folgen:
https://mobile.twitter.com/peterplate
Nach seinem Umzug nach Berlin schrieb er sich für ein Sozialpädagogik-Studium ein, das er später abbrach. Vor seiner Musikkarriere arbeitete er als Friseur in Berlin. Andersrum, ein Berliner LGBT-Magazin, veröffentlichte 1991 seinen ersten Solosong Mother, You Won’t Let Me Go. Als Ergebnis seiner Zusammenarbeit mit AnNa R. gründeten und veröffentlichten Rosenstolz im folgenden Jahr ihr Debütalbum. In dem Thriller „Unter stirbt“ von 1996 spielt Haut einen Freiwilligen auf der Flucht vor der Polizei.
Peter Plate Eltern
Zusätzlich zu seiner Arbeit mit Anna R. schrieb er 2004 auf Victoria Faiellas Album „Heroes Like Us“ die Tracks „A Second Too Long“ und „Be Yourself“; zu Patricia Kaas’ Heart eines Kampfers im Jahr 2005; und auf dem Duo 2raumwohnung’s 36 Grad im Jahr 2006. Außerdem war er Mitglied des Duos 2raumwohnung auf dem Album 36 Grad, das 2006 veröffentlicht wurde.
Sein Debüt-Soloalbum „Schüchtern ist mein Glück“ erschien am 5. April 2013 und erhielt begeisterte Kritiken. „We Both Have Music“ wurde erst zwei Wochen zuvor veröffentlicht.
Eine Vielzahl von Initiativen mit den Rosenstolz-Songwritern Daniel Faust und Ulf Leo Sommer sowie anderen Künstlern wurden von Plate im folgenden Jahr unternommen. Ein Bibi und Tina Film kam im Frühjahr 2014 heraus, sie haben den Soundtrack komponiert. Sänger, Produzent und Komponist Peter Plate (* 1. Juli 1967) wuchs in Indien bei deutschen Eltern auf. Rosenstolz, ein Musikduo, in dem er mitwirkt, ist seine Band.
Die Uraufführung einer neuen musikalischen Interpretation von William Shakespeares Romeo und Julia fand am 16. August 2014 in Kiel statt. Sie war ein großer Erfolg. Die Übersetzung übernahm Daniel Karasek.
Ulf Leo Sommer und Helene Fischer haben gemeinsam an den Texten zu den Liedern Our Day und In These Nights aus Fischers Album Farbenspiel gearbeitet, das hier zu finden ist.
Insgesamt wurden weltweit 2,2 Millionen Exemplare des Albums verkauft.
Coming In, ein Film aus dem Jahr 2014 unter der Regie von Marco Kreuzpaintner und mit Kostja Ullmann und Aylin Tezel in den Hauptrollen, hat Musik, die von Plate, Sommer und Faust komponiert wurde. Auf der Bühne sorgten Chris Schummert und Maxine Kazis, zwei ehemalige Kandidaten von The Voice ’13, für Hintergrundgesang für die Gruppe.
Plate und seine Mitarbeiter schrieben die Partitur für die 2012er Fortsetzung Bibi und Tina – Voll verhext und das Original Bibi und Tina.
Girls Against Boys und Tohuwabohu – Total, die beiden Spielfilme der Serie, wurden 2013 veröffentlicht.
Nachdem Plate, Sommer und Faust im Juli 2014 die deutsche Singer-Songwriterin Sarah Connor kennengelernt hatten, begannen sie, mit ihr an Songs für ihr kommendes Album zu arbeiten.
Wenige Tage nach der Veröffentlichung stürmte das Album die deutschen Charts und erreichte schnell Platin (200.000 verkaufte Alben).
Wie schön du bist, der Lead-Track des Albums, wurde seit seiner Veröffentlichung im Februar 2017 mehrfach mit Gold ausgezeichnet (über 400.000 Single-Verkäufe).
Seit 2016 hat Plate mit Maxine Kazis an zahlreichen Projekten als Produzent, Texter und Komponist zusammengearbeitet. Romeo und Julia, das neueste Album von Kazis, ist ein ausgezeichneter Ort, um ein Beispiel für diese Kombination zu finden. Am 25. November 2016 veröffentlichte es das 2015 gegründete Pop-Out-Label von Plate und Sommer.
The Plate ist auch der Kopf hinter Bibi & Tina: The Big Show, einer Live-Show, die am 26. Dezember 2016 uraufgeführt wurde und immer noch stark ist.
Laut Plates Aussage vom 31. August 2018, Let it be love – würden die schönsten Songs von Rosenstolz draußen sein.
[veraltet] Als Sarah Connor im Mai ihr Album Herz Kraft Werke veröffentlichte, arbeitete er mit ihr an „Vincent“, das eine Single wurde.
Welche Rolle spielt Kunst in einer instabilen Welt?
Art for the Future: Artists Call and Central American Solidarities ist jetzt im Aidekman Arts Center in Medford und in der SOMFA School des Museum of Fine Arts in Boston zu sehen.
Art for the Future wurde in den frühen 1980er Jahren von einer breiten Koalition von Künstlern aus den USA gegründet, um das US-Engagement in Mittelamerika zu beenden.
Um das öffentliche Bewusstsein und den Widerstand gegen die von den USA unterstützten Gräueltaten in der Region zu schärfen, von Todesschwadronen in El Salvador bis zu Contra-Terroristen in Nicaragua, die durch iranische Waffenverkäufe gesponsert wurden, fungierten die Tufts University Arts Galleries laut der New York Times als Beispiel. 1984 besuchten über 1.100 Menschen 30 Ausstellungen, Aufführungen, Lesungen, Filme, Konzerte, Märsche und andere Veranstaltungen an über zwei Dutzend amerikanischen Stätten.
Da New York City das Epizentrum der Bewegung war, entschieden sich die Kuratoren dieser Tufts-Ausstellung dafür, sich auf die dortigen Kampagnenaktivitäten zu konzentrieren.
Ist das eine Bibliothek?
Im Jahr 2015 entdeckte Erina Duganne, Co-Kuratorin der Ausstellung, 12 zuvor unveröffentlichte Künstler-Call-Boxen mit Dokumenten in der MoMA-Bibliothek. Ein paar Artists Call Boxes seien im Tresorraum gewesen, fährt er fortd, und sie waren schon lange dort. Sie waren nicht im System. Meine erste Reaktion war unerwartet. “Niemand wusste, wie sie dorthin gekommen sind”, sagt Duganne vom Bundesstaat Texas.
Artists Call, darunter die Künstler Doug Ashford und Lucy Lippard, und Kunstkritiker begleiteten sie zu den Gewölben. Es wurde etwas Bedeutendes gefunden. „Wir mussten“, sagt sie. Nach der Premiere der Ausstellung informierte Abigail Satinsky, Kuratorin und Leiterin des öffentlichen Engagements der Tufts University Art Galleries. Sie sagt, dass Folgendes wahr ist: “Meine Forschung hat sich immer darauf konzentriert, wie Künstler zusammenarbeiten, um soziale Bewegungen zu unterstützen, was mit dem Artists Call zusammenhängt.” Die Vielfalt und Tiefe der Ressourcen ermöglichte es dem Projekt, sich zu entwickeln und zu entwickeln.“ Sieben Jahre nach der Entdeckung der 12 Kisten ist die Untersuchung von Satinsky und Duganne zu einer beliebten Fernsehsendung geworden. Deitsch sagt, dies sei sein bisher bedeutendstes und umfangreichstes Projekt 100 Künstler der Ausstellung des New York Artists Call von 1984 sowie neue Stücke und Archivmaterialien, die die Bemühungen der Organisatoren dokumentieren, den Aufruf zunächst für weitere Künstler zu öffnen.Das breite Programm der Show umfasst Fakultätsvorträge, Podiumsdiskussionen, Klassenbesuche und Workshops im April Die Tufts University Art Galleries werden im März einen Ausstellungskatalog veröffentlichen “Ich denke, man könnte fünf Kurse aus diesem Buch unterrichten”, sagt Deitsch.
Was unterscheidet Todesschwadronen von Einzelhaftgefängnissen?
In der Nähe der Art for the Future-Galerien auf dem Medford-Campus befindet sich ein Gemälde mit drei weißen Handabdrücken an einer dunkelroten Tür. Fotografiert von Susan Meiselas im Jahr 1980, die Unterschrift der Todesschwadron von Mano Blanca an der Tür eines ermordeten Bauernorganisators in Arcatao, Chalatenango, El Salvador.
Eine kurze Geschichte der US-Interventionen in Lateinamerika ist online verfügbar. In der Nähe hängt das Buch Since 1946 des Autors Carlos Motta. Die Gäste können einen Sockel mit Fotos von Mano Blancas Händen aus dem Meiselas-Shooting studieren. Wie Mottas riesige Tafelversion der Liste ist diese Skulptur ein maßstabsgetreues Duplikat der Liste.
Weitere Materialien aus den Archiven der MoMA-Bibliothek werden in einer Wand aus Vitrinen in der Medford-Galerie gezeigt. Die Unterlagen zum Artist Call, die diese Materialien umfassen, werden während der gesamten Veranstaltung angeboten. Wenn diese Dinge entfernt werden, wie viele Leute gehen ans Telefon.
Ein interaktives Mixed-Media-Kunstwerk mit Gemälden, Postern, Skulpturen und audiovisuellen Präsentationen ermöglicht es den Besuchern, sich mit Mittelamerikanern zu verbinden.
Besucher der gleichzeitig stattfindenden Show Artist Call NOW im spanischen Kulturzentrum von San Salvador müssen sich unter eine freistehende Skulptur wie einen gewölbten Funkturm ducken, um ein elektronisches Stethoskop und Ohrhörer zu erreichen.
Leon Golubs Acryl-auf-Leinen-Gemälde Napalm I untersucht Parallelen zwischen den Schlachten in Mittelamerika und Vietnam. Hans Haackes US Isolation Box, Grenada, 1983 ist eine dramatische Nachbildung einer tragbaren Kammer, die angeblich von US-Truppen benutzt wurde, um Häftlinge während der Invasion der karibischen Inselrepublik Grenada im Jahr 1983 einzusperren. Es ist eines der bemerkenswertesten Werke der SMFA. Die Box, etwas größer als zweieinhalb Kubikmeter, hat nur vier kleine Belüftungslöcher unmittelbar über Augenhöhe.
Während der Invasion wurden 19 amerikanische Soldaten, 110 grenadische Milizionäre und 71 kubanische Bauarbeiter ermordet.
Die Hände niederländischer Journalisten, die in El Salvador von dem in Ecuador geborenen Fotojournalisten Bolvar Arellano ermordet wurden. Die Hände niederländischer Journalisten, die in El Salvador ermordet wurden, des in Ecuador geborenen Fotografen Bolvar Arellano, scheinen solidarisch verbunden zu sein, bis der Leser das begleitende Etikett liest. Bolvar Arellano ist ein ecuadorianischer Fotograf.