Nina Hagen Krank 2020: Sie kam am 11. März 1955 in Ost-Berlin zur Welt. Catharina „Nina“ Hagen ist eine deutsche Singer-Songwriter-Schauspielerin. Sie wurde erstmals in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren bekannt, als ihr einzigartiger theatralischer Gesang sie zu einem großen Teil der Punk- und New-Wave-Szene machte.
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Hagen begann ihre Schauspielkarriere bei ihrer Mutter Eva-Maria Hagen in mehreren deutschen Filmen. Beide wurden im ehemaligen Ost-Berlin, der Deutschen Demokratischen Republik, geboren. Sie begann auch mit Automobil zu spielen, als ihr Song “Du hast den Farbfilm vergessen” herauskam. Hagen und ihr Stiefvater Wolf Biermann zogen 1976 nach Hamburg, als Wolf Biermann seine ostdeutsche Staatsbürgerschaft verlor.
Die Nina Hagen Band wurde kurz nachdem sie bei CBS Records unterschrieben hatte, gegründet. 1978 veröffentlichten sie ihr erstes Album mit dem schlichten Namen. Es wurde mit weit verbreitetem Kritikerlob und wirtschaftlichem Erfolg aufgenommen und verkaufte sich über 250.000 Mal. Unbehagen war das letzte Album der Band, bevor sie sich 1979 auflöste.
1982 unterschrieb Hagen erneut bei CBS und veröffentlichte NunSexMonkRock, ihr erstes Soloalbum und das erste, das in die Billboard 200 aufgenommen wurde. Danach veröffentlichte sie zwei weitere Alben, Fearless (1983) und Nina Hagen in Ekstasy (1985), aber ihren Vertrag mit CBS wurde nach dem Ende nicht verlängert.
Mercury Records unterzeichnete sie 1989 bei ihrem Label. Insgesamt drei Alben, Nina Hagen (1989), Street (1991) und Revolution Ballroom (1993), wurden unter der Schirmherrschaft ihres Labels veröffentlicht (1993). Keines der Alben war jedoch kommerziell erfolgreich. Hagens CD Return of the Mother markierte ihre Rückkehr in die Musikszene (2000).
Hagen ist auch für ihre Arbeit als Synchronsprecherin und Sängerin bekannt. Sie verfasste drei Autobiografien: „Ich bin Berlinerin“ (1988), „Nina Hagen: Darum ist die Dame ein Punk“ (2003) und „Bekenntnisse“ (2007). (2010).
Ihr Eintreten für Menschen- und Tierrechte hat ihr weithin Ansehen eingebracht. Im krassen Gegensatz zum schlichten Gesang ihrer ostdeutschen Alben erhielt Hagens dramatischer Gesang auf dem ersten Album wegen seines Hardrock-Sounds in ganz Deutschland und darüber hinaus große Aufmerksamkeit. Obwohl sie immer noch verpflichtet war, ein zweites Album zu erstellen, verließ Hagen die Band 1979 aufgrund sich verschlechternder Spannungen mit den anderen Mitgliedern während ihrer folgenden Europatournee.
Unbehagen (was auf Deutsch auch “Unbehagen” oder “Unbehagen” bedeutet) ist das resultierende Album; Die Band nahm ihre Parts in Berlin auf, während Hagen seinen Gesang in Los Angeles aufspürte. Sowohl der originale „African Reggae“ als auch eine deutsche Übersetzung von Lene Lovichs „Lucky Number“, „Wir Leben Immer… Noch“, waren auf der Platte. Nachdem Hagen die Band verlassen hatte, fanden die verbleibenden Mitglieder als Solo-Act unter dem Namen Spliff Erfolg.
Woher kam Nina Hagen?
Nina Hagen ist eine deutsche Singer-Songwriter-Schauspielerin, die wegen ihres seltsamen Aussehens und ihrer dramatischen Stimme als „Godmother of Punk“ bekannt ist. Catharina Hagen begann ihre Schauspielkarriere bei ihrer Mutter Eva-Maria Hagen kurz nach ihrer Geburt am 11. März 1955 in der damaligen DDR.
1974 veröffentlichte sie mit der Band Automobil den Hit „Du hast den Farbfilm vergessen“. Nachdem ihrem Vater Wolf Biermann 1976 die Staatsbürgerschaft entzogen wurde, folgte sie ihm aus der DDR.
Nach der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debütalbums von 1978 wurde sie sofort ein bekannter Name. Viele weitere Alben würden danach folgen. Aufgrund ihrer kühnen, lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik wurde sie zu einer führenden Figur in der Punk- und New-Wave-Szene der 70er und 80er Jahre.
Wenn es um moderne Rocksänger geht, ist Nina Hagen eine der umstrittensten Figuren. Tim Holmes, der für den Rolling Stone schreibt, sagt, Nina Hagen sei „gleichzeitig der unverschämteste Rock-Clown und die engagierteste und aufgeweckteste weibliche Pop-Visionärin seit Patti Smith selbst“. Holmes sagt auch, dass Hagen “singt, murmelt, knurrt, jault, kreischt und trällert”.
Hagen genießt es, sowohl auf der Bühne als auch in der Öffentlichkeit bizarre Darbietungen zu zeigen. „Bekleidet mit etwas, das aussah wie eine weiße Papierwindel, einem schwarzen Valkyrie-BH und einer Lederkappe, die die Überreste ihres kurz geschnittenen roten Haares verdeckte“, begrüßte Hagen Roman Kozak von Billboard in ihrer Küche vor ihrem Auftritt im Ritz in New York City . Die Karriere von Hagen war eine Reihe von Gipfeln und Tälern.
Extremer Enthusiasmus wurde etwas durch politische Worte und Taten ersetzt, aber ihr ungewöhnlicher Stil, der ihren Glauben an die individuelle Freiheit, UFOs und die Göttlichkeit der Menschheit hervorhebt, hat sich im Laufe der Jahre nicht wesentlich verändert. In den späten 1980er Jahren lebte Hagen ein ziemlich ruhiges Leben. In den 1990er Jahren startete er in Deutschland neu.
Kann mir jemand sagen, ob Nina Hagen Oper singt?
1980 hatte die deutsche Opernsängerin und Punkrock-Feuerbrand Nina Hagen einen großen Plattenvertrag, riesige Verkäufe in Europa und eine tollwütige Fangemeinde, die die meisten Veranstaltungsorte füllte, an denen sie auftrat.
Als Hagen 21 Jahre alt war, zog sie mit Unterstützung ihres Stiefvaters nach Hamburg, der einen Plattenvertrag mit CBS arrangierte und sie finanziell unterstützte, während sie in die USA reiste, um etwas über die westliche Kultur und die Musikindustrie zu lernen.
Nachdem sie die Londoner Reggae- und Punkkultur kennengelernt hatte, gründete sie die Nina Hagen Band und spielte im selben Jahr drei ausverkaufte Shows in West-Berlin. Nina Hagen Band, ihr erstes Album, erschien 1979. Es enthielt deutschsprachige Coverversionen von Songs der Tubes und Norman Greenbaum (darunter „White Punks on Dope“) und wurde von amerikanischen New-Wave-Künstlern wie Patti Smith und Blondie beeinflusst.
Der Spiegel, ein beliebtes deutsches Wochenmagazin, nannte Hagen „eine der heißesten europäischen Bands seit den Sex Pistols“, was zeigt, wie beliebt die Band ist.
Auf ihrem Weg zum weltweiten Ruhm löste Hagen jedoch ihre Band auf, weil sie glaubte, dass ihre Gitarristen sich mehr um ihre Soli als um ihren Gesang kümmerten. Um die Anforderungen ihres Plattenlabels zu erfüllen, haben sie und die Band die Aufnahme eines zweiten Albums abgeschlossen. Als Discomfort 1980 veröffentlicht wurde, wurde es in ganz Europa ein Hit. Die europäische Presse begann sich weniger auf Hagens Lieder und Texte zu konzentrieren, die gegen das Establishment waren, und mehr auf ihr skandalöses Privatleben.
1980 hatte die deutsche Opernsängerin und Punkrock-Feuerbrand Nina Hagen einen großen Plattenvertrag, riesige Verkäufe in Europa und eine tollwütige Fangemeinde, die die meisten Veranstaltungsorte füllte, an denen sie auftrat. Nachdem sie die Nina Hagen Band durch zwei Alben in ihrer Muttersprache geführt hatte, unterschrieb die damals 25-Jährige beim Management von Frank Zappa und zog nach New York, um ihr erstes Soloalbum auf Englisch aufzunehmen.
Alles deutete darauf hin, dass diese Dame, die eine undefinierbare Rock’n’Roll-Ausstrahlung hatte, in den Vereinigten Staaten ein kommerzieller Erfolg werden würde. Es waren nicht ihre Neonhaare oder hautengen Hosen, die sie interessant machten; Jeder kann wie die Rolle aussehen.
Hat Nina Hagen wirklich “99 Balloons” aufgeführt?
Gabriele Susanne Kerner, geboren am 24. März 1960, ist eine deutsche Sängerin und Komponistin. Ihr Song „99 Luftballons“, der 1983 auf der Neuen Deutschen Welle erschien, machte sie als Leadsängerin der Band zum Star.
In Ecstasy mit Nina Hagen zeigte sich Hagens Selbstvertrauen erneut. Prima Nina in Ekstasy ist der Name ihres Albums, und es hat den Text: „Ich liebe mich selbst und ich weiß, wer ich bin. Ich bin die Queen of Punkrock. Ich bin die Mutter des Punks, also was zum Funk?“ Auf der CD sang Hagen seine eigenen Interpretationen des Vaterunsers, „My Way“ von Paul Anka und „Spirit in the Sky“ von Norman Greenbaum.
Nachdem er 1985 beim „Rock in Rio“-Event aufgetreten war, begab sich Hagen auf eine große Tournee durch die Vereinigten Staaten. Nachdem sie Nina Hagen im Bacon Theatre in New York gesehen hatte, sagte die Billboard-Kritikerin Kathy Gillis: „Man weiß nie, was man von Nina Hagen erwartet, außer einer faszinierenden Show.“
Die Veranstaltung, wie von Gillis beschrieben, „enthielt eine anständige Menge Oper, einen Hula-Rock und ein UFO“, und es waren auch „viele spirituelle, soziale und politische Kommentare in die Songs eingewoben, die alle in einem schwindelerregenden Ton wiedergegeben wurden Spektrum der Stimmen.” Hagen “tänzelte in einem beleuchteten BH herum, der fantastisch aussah, während der Rest der Bühne dunkel war” während des Rock’n’Roll-Segments des Akts; Sie sang auch auf Französisch und Deutsch und sprach gelegentlich Englisch mit einem “leicht akzentuierten” Akzent.
Peter Sempel, Filmemacher aus Hamburg, hat zwei Jahre mit Hagen gedreht. Während der Internationalen Filmfestspiele Berlin 1999 debütierte er mit seinem Dokumentarfilm Nina Hagen-Punk and Glory. Hagen hatte geplant, Theater in Deutschland zu bereisen, um Lieder von ihrer Wohltätigkeits-CD Om Namah Shivay zu singen, einer Andachtsplatte mit 13 Titeln traditioneller hinduistischer Melodien. Mitte 1999 veröffentlichte sie ein neues Album und begann mit der Planung einer großen Sommertournee, um es zu promoten.
Niemand hätte daran denken können, Nina Hagen zu erschaffen, wenn sie nicht schon gemacht worden wäre. Hagen hat ihre 35-jährige Karriere damit verbracht, zwischen einem Pop-Idol und der Mutter des Punk hin und her zu wechseln. Ihre starke Stimme, ihr wilder Blick und ihre elektrisierende Bühnenpräsenz haben ihr dabei geholfen.