Renoir Maler Biografie. Pierre-Auguste Renoir war ein französischer impressionistischer Maler, der 1841 in Limoges geboren wurde und am 3. Dezember 1919 in Cagnes, Frankreich, starb. Seine frühen Werke sind reich an leuchtenden Farben, ein klassischer impressionistischer Stil, der reale Szenen beleuchtet.
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https://en.wikipedia.org/wiki/Pierre-Auguste_Renoir
Beim Malen von Porträts und Figuren, insbesondere von Damen, hatte er mit der Tendenz zu einem kontrollierteren, formaleren Stil gebrochen. Als Kind wurde Renoir in einen Künstlerhaushalt hineingeboren. Um 1845 übersiedelte sein Vater, ein Schneider mit sieben Kindern, mit seiner Familie nach Paris. Renoir zeigte schon früh Anzeichen seines Talents.
Seine Eltern erkannten schnell seine Begabung. Kurz darauf begann er mit der Bemalung religiöser Fächer und Stoffbahnen, die von Missionaren als Wandbehänge in ihren Kultstätten verwendet wurden. Sein Talent und seine Freude am Malen ermutigten ihn schnell, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen.
Seine Ersparnisse ermöglichten es ihm, am Abend Zeichen- und Anatomieunterricht an der berühmten École des Beaux-Arts in Paris zu nehmen und Malerei bei Charles Gleyre zu studieren, einem Schüler von Jean-Auguste-Dominque Ingres, einem prominenten französischen neoklassizistischen Künstler der damaligen Zeit. Renoir nahm die Strenge der akademischen Art seines Lehrers an, obwohl er es nicht mochte, die grundlegenden Fähigkeiten zu erlernen, die er brauchte, um Maler zu werden. Einige Monate später hatte Renoir eine größere Liebe zu drei Schülern, die sich dem Studio anschlossen: Alfred Sisley, Claude Monet und Frédéric Bazille. Jeder der vier Studenten wünschte sich eine Kunst, die realitätsnäher und weniger an Konventionen gebunden ist.
Währenddessen setzten sich die jungen Maler Paul Cézanne und Camille Pissarro in einem anderen Workshop der Académie Suisse mit den gleichen Themen auseinander wie Renoir und seine Kollegen. Die beiden Parteien konnten sich wegen Bazilles Rolle als Vermittler oft treffen. Die Umstände veranlassten Renoir, ein größeres Maß an stilistischer Freiheit und Kreativität zu erforschen.
Damals war es üblich, dass alle Gemälde unabhängig von der Thematik im Atelier entstanden. Erst im Frühjahr 1864 beschlossen Gleyres vier Schüler, die Stadt vorübergehend zu verlassen und im Wald von Fontainebleau zu arbeiten, wo sie ausschließlich nach dem Leben malten. Künstler wie Jean-François Millet und Theodore Rousseau hatten bereits den Wald von Fontainebleau auf der Suche nach Inspiration besucht, auch wenn sie die Grenzen der konventionellen Ausbildung in ihrer Arbeit noch nicht vollständig verworfen hatten.
Wann bekam Renoir Arthritis?
Der berühmte impressionistische Maler Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) litt die meiste Zeit seines Lebens an rheumatoider Arthritis. Im Alter von 60 Jahren wurden seine Symptome aggressiver, was zu einer praktisch vollständigen Arbeitsunfähigkeit führte, als er 70 Jahre alt wurde. Der berühmte impressionistische Maler Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) litt einen Großteil seines Lebens an rheumatoider Arthritis. Bereits mit 50 Jahren traten bei ihm Symptome auf, die sich mit 60 verstärkten und ihn mit 70 fast vollständig behinderten. Rheumatoide Erkrankungen, die ihn mit schweren Missbildungen zurückließen, hinderten Renoir nicht daran, zu malen, oder beeinträchtigten die Qualität seiner Arbeit. Es besteht kein Zusammenhang zwischen den Stilverschiebungen des Künstlers (impressionistische, trockene und perlmuttartige Phase) und dem Auftreten von rheumatoiden Arthritis-Schüben oder Gelenkanomalien. Seine Kunst zeigt die Widerstandsfähigkeit des menschlichen Körpers angesichts von Widrigkeiten. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) und Alexej von Jawlensky (1864-1941) litten beide an rheumatoider Arthritis, einer degenerativen Gelenkerkrankung (RA). Da die Therapieoptionen für RA in der Vergangenheit eingeschränkt waren, wandten diese Leute ein innovatives Krankheitsmanagement an, um mit der Erkrankung fertig zu werden. Obwohl er die meiste Zeit seines Lebens an einen Rollstuhl gefesselt war, nutzte der impressionistische Maler Renoir seine Vorstellungskraft, um seine Trainingseinheiten und unterstützenden Werkzeuge für die Malerei zu entwickeln. Renoirs Worte „Die Agonie vergeht, aber die Schönheit bleibt“ zeugen von einem Leben, das der Kunst und der Darstellung von Schönheit und Vergnügen gewidmet ist und das mehr als zwei Jahrzehnte lang von RA tiefgreifend beeinflusst wurde. Er war einer der bekanntesten expressionistischen Maler Deutschlands und der erste Maler des 20. Jahrhunderts, der eine große Anzahl von Gemälden mit menschlichen Gesichtszügen in einer einzigen Serie schuf. RA-bezogene Traurigkeit, Unfähigkeit, finanzieller Stress und sozialer Rückzug wurden von Jawlensky aufgrund des schnellen Fortschreitens und des späten Beginns der Krankheit berichtet.
Wie viele Kunstwerke hat Renoir insgesamt geschaffen?
Viele von Renoirs Gemälden entstanden während seiner langen Karriere, die 1898 mit seinem Tod im Alter von 78 Jahren endete. Die Barnes Foundation in Philadelphia besitzt mit 181 Gemälden die größte Einzelsammlung seiner Kunst. Erst als Renoir und eine Gruppe gleichgesinnter Maler (darunter Claude Monet, Edouard Manet und Edgar Degas) vom traditionellen Salon de Paris abgelehnt wurden, gründeten sie die Anonymous Society of Painters, Sculptors, and Gravers, die wurde schließlich als impressionistische Bewegung bekannt. Renoir stellte 1874 in der ersten Ausstellung der Gruppe sechs Werke aus. Bei der zweiten und dritten Ausstellung der Impressionisten stellte er weiterhin mit ihnen aus, reichte danach aber wieder Stücke an den Salon ein. Renoir war zu diesem Zeitpunkt ein etablierter und gefragter Maler und stand der Langlebigkeit der impressionistischen Ästhetik skeptisch gegenüber. Die lebendigen Farben und fließenden Pinselstriche des Gemäldes spiegeln die fröhliche Open-Air-Feier eines Sonntagnachmittags in Montmartre wider und sind ein perfektes Beispiel für Renoirs Fähigkeit, schimmerndes gesprenkeltes Licht einzufangen. Die enorme Größe der Arbeit vermittelt ein breites Gefühl von Bewegung und Detailtiefe, die über 1,20 x 1,80 m misst. Es wurde 1990 von Sotheby’s New York an Ryoei Saito verkauft, nachdem es John Hay Whitney hatte. Eines der Gemälde scheint ein Duplikat des anderen zu sein, aber es ist nicht klar, ob eines echt ist. Renoir hatte als Jugendlicher eine einzigartige Fähigkeit zu singen. Als seine Lehrer sahen, was für ein seltenes Talent Renoir hatte, brachten sie ihn mit dem damals unbekannten Komponisten Charles Gounod in Verbindung. Nach der Komposition von Ave Maria schrieb Gounod zahlreiche große Opern, darunter La Boheme und Carmen. Gounod war Chorleiter des Knabenchores von Saint Eustache. Sobald er Renoir traf, gewährte Gounod ihm einen Platz in seinem Chor und begann, ihn privat zu unterrichten. Später versprach Gounod, Renoir dabei zu helfen, seine musikalische Ausbildung abzuschließen und eine bezahlte Stelle im Opernchor zu bekommen. Renoirs Familie konnte sich das Angebot jedoch nicht leisten, und wie Jean Renoir in der Biographie ihres Vaters schreibt, hatte Renoir „das Gefühl, dass er nicht für so etwas bestimmt war“ (gemeint ist das Leben als Künstler). -Jean Renoir, in Renoir: My Father, veröffentlicht 1958 von New York Review Books. Nachdem er Gounods Angebot abgelehnt hatte, nahm Renoir eine Stelle als Lehrling bei einem örtlichen Porzellanmaler an. Er war sehr daran interessiert, sich in andere Studienbereiche zu verzweigen, eine natürliche Begabung für das Nachbilden von Blumenarrangements, um Teller und anderes Geschirr zu schmücken. Er fing an, den Louvre zu besuchen, und nutzte seine Fähigkeiten als Kopist, um von der Arbeit der großen Meister zu lernen.
Was ist der gängige Preis für einen Renoir?
Für 78,1 Millionen Dollar wurde ein Renoir-Gemälde verkauft. Das Gemälde „Au Moulin de la Galette“ sticht in Sotheby’s-Auktionen für impressionistische und zeitgenössische Kunst heraus. Derzeit ist dies der zweithöchste jemals verzeichnete Preis. „Au Moulin de la Galette“ von Pierre Auguste Renoir wurde am Donnerstag für 78,1 Millionen Dollar verkauft, zwei Tage nachdem ein düsteres Bild von Vincent van Gogh für einen Rekordpreis von 82,5 Millionen Dollar verkauft worden war. Vorverkaufsschätzungen von 40 bis 50 Millionen US-Dollar wurden auf ein großes Gemälde gesetzt, das eine nachmittägliche Versammlung von Nachtschwärmern in einem sonnendurchfluteten Garten, flankiert von Akazienbäumen, darstellt. Ursprünglich auf 25 Millionen US-Dollar festgelegt, wurde der Verkaufspreis von Renoir in Schritten von 1 Million US-Dollar ausgehandelt. Die Zuschauer begannen nach Luft zu schnappen, als die Gesamtsumme 40 Millionen Dollar überstieg. Das mit Abstand teuerste Renoir-Bild, das jemals verkauft wurde, wurde von einem anonymen Telefonbieter gekauft. 1987 wurden rekordverdächtige 53,9 Millionen Dollar für Van Goghs „Irises“ bezahlt, und die aktuelle Rekordsumme hat sie jetzt übertroffen. “Au Moulin de la Galette” war der Star einer Sotheby’s-Auktion mit impressionistischer und zeitgenössischer Kunst. Für die 70 Lose, die versteigert werden, prognostizierte das Auktionshaus eine Verkaufspreisspanne von 212,7 Millionen bis 284,6 Millionen Dollar. Nur 67.000 Dollar weniger als Sotheby’s Rekord für eine Kunstauktion, Christie’s Verkauf brachte 269,4 Millionen Dollar ein. Allerdings wurden nur 24 der 81 Angebote gekauft und für weit weniger als erwartet verkauft.
Es gibt mehr Renoirs auf dem Markt als Van Goghs, aber ihre Qualität ist weniger konstant, so Esterows Beobachtung. Dem gequälten Van Gogh hingegen fehle „der Glanz, die Romantik, das Drama“ eines Renoir, so der Kritiker. Renoirs „Au Moulin de la Galette“-Gemälde wurden 1876 fertiggestellt. Betsey Cushing Whitney, die Witwe von John Hay Whitney, dem Geschäftsmann, Verleger und ehemaligen britischen Botschafter, war die Besitzerin des Gemäldes, das bei Sotheby’s zum Verkauf stand. Das Musee d’Orsay in Paris hat eine größere Nachbildung ausgestellt. Die Kobayashi-Galerie in Tokio erwarb den Van Gogh für einen unbekannten japanischen Geschäftsmann, wie eine Tokioter Zeitung berichtete. Einer der Top-Führungskräfte für bildende Kunst bei Sotheby’s, David Nash, sagte, er erwarte, dass japanische Käufer bei der Auktion am Donnerstagabend eine Rolle spielen würden.