Edvard Munch Biografie: Als Kind lebte Munch in einem bürgerlichen Haushalt, der unter verschiedenen gesundheitlichen Problemen litt. Der Tod seiner Mutter im Alter von fünf Jahren und seiner älteren Schwester im Alter von 14 Jahren durch Tuberkulose inspirierte Munch zu seinem ersten Meisterwerk, The Sick Child (1885–86). Munch verlor früh seine Mutter und seinen Bruder, eine seiner Schwestern litt an einer psychischen Erkrankung.
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Krankheit, Tod in der Familie und die Angst, eine psychische Störung zu erben, überschatteten seine prägenden Jahre. Als Munch Student an der Royal School of Art and Design in Kristiania (heutiges Oslo) war er stark von dem Nihilisten Hans Jaeger beeinflusst, der ihn ermutigte, seine eigenen emotionalen und psychologischen Zustände darzustellen („Seelenmalerei“). Aus diesen Erfahrungen entwickelte sich seine charakteristische Ästhetik.
Die Reisefreiheit hat uns eine Welt voller Möglichkeiten für persönlichen Ausdruck und kreativen Ausdruck eröffnet. Seine Zeit in Paris wurde stark von den Werken von Paul Gauguin, Vincent van Gogh und Henri de Toulouse-Lautrec beeinflusst, insbesondere von der Farbgebung der beiden letztgenannten Künstler. Als er in Berlin den schwedischen Dramatiker August Strindberg kennenlernte, begann er mit einer Gemäldeserie, die er später „Der Fries des Lebens“ nennen sollte. Diese Bilder zeigen starke Emotionen wie Liebe, Angst, Eifersucht und Verrat.
In der Stadt Kristiania nahm die Idee zu The Scream erstmals Gestalt an. Munch behauptet, er sei in der Abenddämmerung auf einem Spaziergang gewesen, als er „den großen, grenzenlosen Schrei der Natur hörte“. Viele Menschen assoziieren heute den schmerzerfüllten Ausdruck auf dem Gesicht des Gemäldes mit der Angst, die zeitgenössische Menschen empfinden. Zwischen 1893 und 1910 schuf er zwei Ölgemälde, zwei Pastelle und viele Druckgrafiken. Eines der Pastelle wurde später für den vierthöchsten Nennbetrag, der je für ein Kunstwerk gezahlt wurde, versteigert.
Trotz seines zunehmenden Vermögens und seiner zunehmenden Bekanntheit fühlte er sich bezüglich seiner psychischen Gesundheit nie unsicher. Er dachte eine Weile darüber nach zu heiraten, entschied sich aber schließlich dagegen. Als er 1908 einen Nervenzusammenbruch erlitt, halfen ihm seine Akzeptanz bei den Menschen in Kristiania und seine Ausstellung in den Museen der Stadt, mit dem starken Trinken aufzuhören. Er verbrachte seine letzten Jahre damit, in relativer Abgeschiedenheit zu arbeiten. Obwohl seine Bücher im von den Nazis besetzten Europa verboten waren, wurden während des Krieges viele Exemplare gerettet. Damit wird sein Vermächtnis gesichert.
Was fehlte Munch, wenn überhaupt?
(Das Munch-Museum ist der derzeitige Eigentümer.) Edvards missliche Lage wurde durch seine schwache körperliche Verfassung verschlimmert. Laut dem kürzlich erschienenen Buch Edvard Munch: Behind the Scream von Sue Prideaux litt die Künstlerin als Kind an Tuberkulose und spuckte Blut. Munchs größte Werke sind seine Gemäldeserien über Tod und Liebe.
Beginnend mit einem Kern von sechs Zeichnungen, die 1893 gezeigt wurden, wuchs die Serie schließlich auf 22 Stücke an, die erstmals 1902 in der Berliner Secession unter dem Titel Frieze of Life gezeigt wurden. Für den Fall, dass eines dieser Gemälde verkauft werden musste, erstellte Munch schnell eine neue Version. Infolgedessen waren viele Bilder Gegenstand mehrerer Gemälde und Drucke.
Der Frieze basiert stark auf den eigenen Lebenserfahrungen des Künstlers, aber seine Themen sind universell und nicht geschlechtsspezifisch; Es geht um Männer und Frauen im Allgemeinen sowie um die menschliche Erfahrung der großen Elemente. Wenn die Teile der Reihe nach betrachtet werden, wird eine Geschichte über die Geburt, das Wachstum und den schließlichen Niedergang und das Ende der Liebe impliziert.
Melancholie (ca. 1892–93), Eifersucht (1894–95) und Asche (ca. 1895) sind einige der anderen Gemälde auf dem Fries von Munch, die sich mit dem Schmerz befassen, der durch romantische Bindung entstehen kann (1894).
Sogar in einem seiner zahlreichen Gemälde über den Tod, Tod im Krankenzimmer (1893-95), werden die Themen der Isolation und Einsamkeit, die sich durch seine Kunst ziehen, in den Vordergrund gerückt. In diesem Fall steht nicht das Kind im Sterben – er oder sie ist nicht einmal im Bild –, sondern die trauernden Erwachsenen stehen im Rampenlicht, da sie ihre Gefühle untereinander nicht ausdrücken können. Sowohl die Nähe als auch die schweifende Bodenperspektive tragen zur dramatischen Wirkung des Bildes bei.
Wodurch wurde Edvard Munch bekannt?
Der aus Norwegen stammende Edvard Munch wurde ein international bekannter Künstler. Sein Meisterwerk Der Schrei (1893) ist zu einem universellen Symbol künstlerischer Leistung geworden.
Ebenso erregte Munchs Verbindung mit dem lokalen Nihilisten Hans Jäger den Zorn seines Vaters, der glaubte, dass “der Drang zur Zerstörung auch eine kreative Leidenschaft ist” und der den Selbstmord als den ultimativen Weg zur Erlangung der Freiheit propagierte. In seinem bösen Anti-Establishment-Zauber erlag Munch.
Die Bohemiens, genauer gesagt Hans J. Ger, waren entscheidend für die Bildung meines Weltbildes. Viele Leute schreiben meine Gedankengänge fälschlicherweise Strindberg und den Deutschen zu, aber das ist nicht der Fall. Zu diesem Zeitpunkt existierten sie bereits als Einheit.
Im Gegensatz zu vielen seiner Bohemien-Kollegen war Munch immer noch höflich zu Frauen, zurückhaltend und wohlerzogen, aber schließlich gab er ihrem Rauschtrinken und ihren Schlägereien nach. Die wütende sexuelle Revolution der Ära, gepaart mit den starken, unabhängigen Frauen um ihn herum, ließ ihn unbehaglich zurück. Später im Leben wurde er zynisch gegenüber sexuellen Dingen, was sich in seinen Handlungen, Kreationen und Schriften zeigte, wie dem langen Gedicht „The City of Free Love“.
Munchs Beziehung zu seinem Vater blieb stark, obwohl der ältere Munch sich Sorgen um den böhmischen Lebensstil seines Sohnes machte und der jüngere Munch immer noch die meisten seiner Mahlzeiten mit seiner Familie einnahm.
Seit Munch 1894 erstmals eine Ausgabe seiner Radierungen, Kaltnadelradierungen, Lithografien und Holzschnitte herausgab, hat er ein umfangreiches graphisches Werk geschaffen. Die Druckgraphik reizte ihn, weil sie ihm erlaubte, mehr Menschen mit seiner Botschaft zu erreichen, aber sie bot ihm auch einen spannenden Raum zum Experimentieren. Es ist wahrscheinlich, dass ihn seine Unerfahrenheit mit traditioneller Kunsterziehung zu sehr originellen Herangehensweisen an seine grafische Arbeit getrieben hat.
Wie viele seiner Zeitgenossen ließ er sich von der japanischen Tradition inspirieren, als er den Holzschnitt verwendete, aber er vereinfachte die Technik erheblich, indem er Dinge wie das Drucken von einem einzigen Holzblock aus tat, der in eine Reihe kleiner Stücke gesägt wurde. Munchs Experimente mit der Verwendung der Holzmaserung als Ausdrucksmittel waren besonders wirkungsvoll und hatten einen bedeutenden Einfluss auf nachfolgende Maler. Oft legte er sogar ein Medium über das andere. Thema und Stil von Munchs Drucken erinnern stark an seine Gemälde.
Wann kam Edvard Munch auf die Welt und wann verließ er sie?
Edvard Munch (geboren am 12. Dezember 1863 in Löten, Norwegen; gestorben am 23. Januar 1944 in Ekely bei Oslo) hatte einen großen Einfluss auf den deutschen Expressionismus im frühen 20. Jahrhundert wegen seiner intensiv evokativen Behandlung psychologischer Themen, die sich auf das Zentrum stützten Grundsätze des Symbolismus des späten 19.
Munch hatte seit seiner Jugend ein natürliches Talent für Kunst, obwohl er nie offiziellen Unterricht hatte. Die Kristiania Bohème, eine Gruppe von Autoren und Künstlern mit Sitz in Oslo (damals bekannt als Kristiania), hatte einen bedeutenden Einfluss auf sein Werk. Ihre Anhänger vertraten das Ideal der freien Liebe und waren entschiedene Gegner des bürgerlichen Konservatismus. Christian Krohg, ein älterer Künstler in der Gruppe, half Munch zu lernen, wie man ein besserer Künstler wird.
Um das Jahr 1892 nahm Munchs ganz eigener Stil Gestalt an. Zu seinen neuesten Arbeiten gehört eine gewundene, sich schlängelnde Linienführung, die an den Jugendstil erinnert, aber anstatt sie zu dekorativen Zwecken zu verwenden, nutzt Munch sie, um tiefe psychologische Einsichten zu vermitteln.
Als Munch 1892 auf Bitten des Vereins Berliner Künstler eine beträchtliche Anzahl seiner Gemälde in Berlin zeigte, war die Rezeption überwiegend negativ und spiegelte das wütende Unverständnis seiner Arbeit wider, das von norwegischen Kritikern gezeigt wurde. Seine Gemälde, insbesondere die, die Sexualität mit solch dreister Direktheit darstellen, lösten aufgrund der rohen Emotionen und unorthodoxen Bilder, die sie vermittelten, eine hitzige Debatte aus.
Sein erster Ansatz verärgerte Kritiker, weil sie ihn für unausgegoren hielten. Aber der Vorfall machte ihn in Deutschland bekannter und von dort aus verbreitete sich sein Ruhm in der ganzen Welt. Von 1892 bis 1895 lebte Munch hauptsächlich in Berlin. Von 1896 bis 1897 lebte er in Paris. Bis 1910, als er sich endgültig in Norwegen niederließ, reiste Munch viel.