Maximilian Voormann Alter : Korrigiert
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Muhammad Hani ZAhid
hanibuddy99@hotmail.com
Maximilian ist ein 24-jähriger Mann. Auf https://www.instagram.com/maxi4mann?hl=de können Sie mehr entdecken.
Während der nassen Reeperbahn-Überquerung wird John Lennon von Trauer überwältigt, als er Paul McCartney in einer Zelle in der Hamburger Davidwache kauern sieht. Die Clubs von St. Pauli werden von den beiden gerockt: Maximilian Voormann skizzierte für den “Hamburg Stomping Ground Guide 60 – 61 – 62” seines Vaters moderne Hamburger Szenerien, in denen Klaus Voormann die jungen Beatles darstellt, denen er 1960 begegnete. Klaus Voormann , ein Musiker und Grafikdesigner, der während ihrer Gründungsjahre eng mit den Beatles zusammengearbeitet hat, wird das Thema der AZ-Präsentation zu diesem sehr empfehlenswerten kleinen Bildband über die frühen Beatles und die späteren Jahre der Rockgeschichte sein. KLAUS VOORMANN: Maxi hatte mit der Hilfe seines Vaters eine tolle Zeit auf einer Beatles-Tour in Hamburg. Unter anderem hat er bereits den Kaiserkeller in seinem jetzigen Zustand abgebildet. Danach intensivierten sich seine Recherchen und Auseinandersetzungen mit meinen bisherigen Kunstwerken. Das war die Entstehungsgeschichte des Romans. Zuerst versuchte er, die Art und Weise nachzuahmen, wie ich zeichnete, als ich jünger war, aber schließlich schuf er seinen einzigartigen Stil. Wir haben viel gemeinsam. Der Youngster verfügt über ein breites Spektrum an Fähigkeiten, und seine Fähigkeiten sind nicht die einzigen. Wer weiß? Sie waren begeistert, aus Liverpool hervorgegangen zu sein und auf hohem Niveau spielen zu können. Obwohl es viel Arbeit war, haben sie es wirklich genossen. Die Leute, die sie willkommen hießen, beschränkten sie jedoch auf die schrecklichsten Orte. Eine Art Besenkammer war alles, in dem sie sich bei dem Soft-Pornofilm aufhalten mussten. Sie mussten die Toilette im Kino benutzen, um aufzuräumen. Das war schrecklich, und sie waren dort ganz allein, ohne Mama oder Papa, die sie unterstützten. Gott sei Dank auch dafür.
Martin Kelly hat als Musiker, Manager, Inhaber einer Plattenfirma, Musikverleger und Autor gearbeitet. Von 1993 bis 2009 war er Geschäftspartner von Jeff Barrett bei Heavenly Recordings, einer unabhängigen britischen Plattenfirma, die er zusammen mit Barrett gründete.
Kelly wurde in Zypern als Sohn von Michael “Manx” Kelly geboren, einem Kapitän der RAF-Staffel, der das Kunstflugteam der Rothmans bildete.
Kellys Familie zog 1968 nach Großbritannien, als sein Vater zum Bomber Command geschickt wurde, und er wuchs in der Stadt Princes Risborough in Buckinghamshire auf.
Der Verlust seines Vaters im Mai 1976 sowie die Entwicklung des Punkrocks hatten einen großen Einfluss auf ihn und Ende der 1970er Jahre war er von der Musik fasziniert.
Klaus Voormann (* 29. April 1938) ist ein deutscher Künstler, Musiker und Musikproduzent.
Voormann war von 1966 bis 1969 Manfred Manns Bassist und trat als Sessionmusiker bei einer Reihe von Songs auf, darunter Carly Simons “You’re So Vain”, Lou Reeds Transformer-Album und mehrere Platten ehemaliger Beatles-Mitglieder. Voormann arbeitete als Produzent mit der Band Trio bei ihrem internationalen Smash “Da Da Da” zusammen.
Voormann lernte die Beatles Anfang der 1960er Jahre in Hamburg kennen und freundete sich mit ihnen an. Nachdem John Lennon und Paul McCartney ausgezogen waren, um mit ihren getrennten Ehepartnern zu leben, teilte er sich eine Londoner Wohnung mit George Harrison und Ringo Starr. Er erhielt einen Grammy Award für die Gestaltung des Covers ihres Albums Revolver[1]. Nach der Auflösung der Band gab es Gerüchte, dass Lennon, Harrison, Starr und Voormann einer neuen Band namens Ladders beitreten würden. Alle vier Möchtegern-Leitern (plus Billy Preston) nahmen an der Starr-Single “I’m the Greatest” teil, während Voormann auf Soloalben von Lennon, Harrison und Starr auftrat und Mitglied der Plastic Ono Band war eine kurze Zeit. In den 1990er Jahren entwickelte er das Artwork für die Alben der Beatles Anthology.
Voormanns erstes Soloalbum, A Sideman’s Journey, wurde 2009 veröffentlicht und enthielt die beiden verbleibenden Beatles, McCartney und Starr, die als “Voormann and Friends” spielten.
Viele Bands, darunter die Beatles, Harry Nilsson, die Bee Gees, Wet Wet Wet und Turbonegro, haben Voormanns Artwork verwendet. Klaus Voormann ist in einem Berliner Vorort im Norden Berlins geboren und aufgewachsen. Klaus war einer von sechs Brüdern und sein Vater war Arzt. In einem Interview mit Talking Germany im Juli 2010 sprach Voormann über seine Legasthenie. [2]
Maximilian Voormann Alter
Mit Sinn für Geschichte und Tradition interessierte sich die Familie Voormann für Kunst, klassische Musik und Literatur. Klaus’ Eltern entschieden, dass er anstelle der Musik die Meisterschule für Grafik und Buchgewerbe in Berlin besuchen sollte, um kommerzielle Malerei zu studieren. Später übersiedelte er nach Hamburg, um sein Studium an der Meisterschule für Gestaltung fortzusetzen. Voormann arbeitete zunächst als Werbegrafiker, Grafiker und Illustrator, bevor er sein Grafikstudium abschloss und acht Monate in Düsseldorf für Zeitschriften arbeitete. [3] Voormann traf Astrid Kirchherr zum ersten Mal in Hamburg. Voormann ging eines Tages nach einem Streit mit ihr und Jürgen Vollmer durch die Reeperbahn im Hamburger Stadtteil St. Pauli und hörte Musik aus dem Kaiserkeller. Er kam herein, als Rory Storm und die Hurricanes auftraten. Die Beatles waren der nächste Act, der die Bühne betrat. Die Aufführungen machten Voormann “sprachlos”. Er hatte noch nie zuvor Rock ‘n’ Roll gehört und bevorzugte stattdessen klassischen Jazz, Nat King Cole und The Platters. [4] Am nächsten Tag lud Voormann Kirchherr und Vollmer ein, den Aufführungen beizuwohnen. Nach einem Konzert mit Voormann beschloss das Trio, möglichst viel Zeit mit der Band zu verbringen und in die Musik einzutauchen.
[5] Das Viertel St. Pauli war ein gefährlicher Stadtteil, in dem häufig illegale Aktivitäten vorkamen. In der Nachbarschaft operierten Prostituierte, und jeder, der von den normalen Kunden ungewöhnlich erschien, wurde angegriffen. Als die meisten Kunden gefettete Teddy-Boy-Frisuren trugen und schwarze Lederjacken und spitze Stiefel trugen, stachen Voormann, Kirchherr und Vollmer im Kaiserkeller hervor, gekleidet in Wildledermäntel, Wollpullover, Jeans und runde Schuhe. [6] Während einer Pause versuchte Voormann, mit Lennon (in wackeligem Englisch) zu kommunizieren, indem er ihm eine zerknitterte Plattenhülle in die Hand drückte. Lennon war desinteressiert und schlug vor, mit Stuart Sutcliffe zu sprechen, den er als “den Künstler hier in der Gegend” bezeichnete. [6] Sutcliffe war von der Gruppe begeistert, die er als “echte Boheme” bezeichnete. Anschließend erklärte er, er könne den Blick nicht von ihnen abwenden und habe vorgehabt, in der nächsten Pause mit ihnen zu sprechen, sie hätten den Club aber bereits verlassen. [6] Sutcliffe lernte sie bald kennen und entdeckte, dass sie alle die Meisterschule für Mode in Hamburg besucht hatten, das Hamburger Pendant zur Liverpool Art College, an der sowohl Sutcliffe als auch Lennon studiert hatten. Als Witz über ihre Liebe zum Existentialismus nannte Lennon die Gruppe die Exies. [4] A Damals war Voormann mit Kirchherr zusammen und wohnte im Hamburger Stadtteil Altona, gleich um die Ecke vom großbürgerlichen Haus ihrer Eltern. Kirchherrs Schlafzimmer, das komplett schwarz war, einschließlich der Wände und Einrichtung, wurde für Voormann maßgeschneidert. Nach ihren Reisen in den Kaiserkeller wurde ihre Verbindung völlig platonisch, als Astrid begann, sich mit Sutcliffe zu verabreden, die in sie verliebt war. Trotzdem war sie immer eine enge Freundin von Voormann.
Es ist interessant zu wissen, wie Sie und Ihre Kumpels es geschafft haben, die Beatles aufzunehmen.
Ihre Mutter, Astrids Kirchherr, war eine talentierte Köchin, und Astrids erbte ihre Fähigkeiten. Großartiges englisches Essen findet man im Restaurant. Und wir haben sie gebadet, zu Ausstellungen gebracht, ins Kino mitgenommen und sie sogar im Cabrio an die Ostsee gefahren. Sie hatten also auch ein Leben außerhalb der Reeperbahn. Richtig, George war damals erst 17. Während sie an Bord einer britischen Schiffsmission sind, können sie neben den Engländern Fish and Chips essen. Im ersten Song war Paul McCartneys Stimme voller Frische und Frechheit. Dann waren da John und George. Ich war der Meinung, dass es gereicht hätte, wenn es nur eine solche Person in einer Band gegeben hätte. Und sie waren alle ziemlich unverwechselbar. In den frühen Tagen ihres Ruhms standen sie sich ziemlich nahe, aber ihre Persönlichkeiten waren so unterschiedlich, dass sie es nicht lange aushalten konnten. Im Star Club, um genau zu sein. Johns Trauer nach dem Tod seines engsten Freundes Stuart Sutcliffe veranlasste ihn zu einem bizarren Verhalten. Einmal erschien er auf der Bühne mit einem 15-Fuß-Brett über der Schulter wie ein Bauarbeiter. Durch Umdrehen wurden Mikrofone von ihren Ständern gerissen. Er hatte einen tollen Sinn für Humor.
Ich frage mich, was der Rest der Beatles davon hielt.
Toll. Sie hatten trotzdem eine gute Zeit. Am Ende fiel der große gelbe Vorhang, als die Dinge zu sehr außer Kontrolle gerieten. Manfred Weissleder, der Vorstandsvorsitzende des Unternehmens, hatte das letzte Wort darüber, ob die Arbeiter bleiben durften oder nicht. In den meisten Fällen war Paul derjenige, der sich entschuldigte. Mit ihm hatte das Publikum einen direkten Draht zur Kommunikation. Auch jetzt noch ist er ein ausgezeichneter Kommunikator und ein fantastischer Zuhörer. Egal, ob es sich um einen Kandinski-Film oder einen anderen Film handelte; Die Jungs waren ständig hungrig nach etwas Neuem. Und sie waren ständig auf der Suche nach neuen Möglichkeiten, sich selbst herauszufordern. „Rubber Soul“, „Norwegian Wood“ und der Rest der herausragenden Besetzung haben mich begeistert. Es ist unglaublich, wie die Dinge so herausgekommen sind, wie sie gekommen sind. Wenn Sie ein Konzept für „Revolvercover“ haben, fragte mich John rüber. Danach habe ich mir im Studio „Tomorrow Never Knows“ angehört, komplett mit Reverse-Becken, doppelter Geschwindigkeit und anderen Vogelgeräuschen. Ich war begeistert. Im selben Moment kam mir der Gedanke, dass ein Cover für diesen Inhalt ein herausforderndes Unterfangen wäre! Ich bin kompetent auf der klassischen Gitarre, wenn Sie interessiert sind. Gibson Kemp bat mich, seiner neuen Band als Bassist beizutreten. Ich stimmte zu, es zu versuchen. Alle in der Band hatten viel Spaß beim Üben. Soweit ich das beurteilen kann, kannst du auch Bass spielen, wenn du klassische Gitarre spielen kannst. Ein paar Tage später stand ich auf der Bühne des Star Clubs. Für „No Good Without You Baby“ habe ich schnelle Licks gespielt, seit wir von Beatles-Manager Brian Epstein unter Vertrag genommen wurden. Die Hollies, Manfred Mann, John Mayall und die Moody Blues kamen alle, um zu fragen, ob ich danach Bass für sie spielen könnte. Das ging über mein Verständnis hinaus. Ich habe mich für Manfred Mann entschieden, da er am besten zu mir passte.